كان Vincent van Gogh (1853-1890) رسامًا هولنديًا من رواد المدرسة ما بعد الانطباعية، وقد أحدثت ضربات فرشاته التعبيرية وألوانه الزاهية ثورة في تاريخ الفن الحديث.
يُعدّ Vincent van Gogh (1853-1890) اليوم أحد أشهر الأسماء في عالم الفن، إلا أن أعماله لم تحظَ بالتقدير الكافي خلال حياته. فرغم ما واجهه من مصاعب شخصية، كان فنانًا غزير الإنتاج، إذ أنجز أكثر من 2000 عمل فني في ما يزيد قليلاً عن عقد من الزمان. واليوم، تُصنّف العديد من هذه الأعمال ضمن أشهر اللوحات التي رُسمت على الإطلاق. ما مدى معرفتك بـ Vincent van Gogh؟ اكتشف هذا الفنان من خلال عشرة أعمال أساسية يجب على كل مُح
1. صورة ذاتية مع ضمادة على الأذن
صورة ذاتية بأذن ملفوفة بضمادة ، للفنان فنسنت فان جوخ، ١٨٨٩. المصدر: معهد كورتولد للفنون، لندن
من أكثر اللحظات إثارة للجدل في تاريخ الفن، قيام Vincent van Gogh بقطع أذنه. حدث ذلك في ديسمبر 1888، بعد مشادة كلامية حادة مع صديقه الفنان Paul Gauguin في مدينة Arles الفرنسية. عانى Van Gogh من نوبة ذهانية، فقطع أذنه اليسرى.
بعد أسابيع، رسم لوحة Self-Portrait with Bandaged Ear، وهي واحدة من ثلاث لوحات شخصية فقط تُشير إلى مرضه. في اللوحة، ارتدى Van Gogh قبعة مبطنة بالفرو، مُجسدًا برد يناير القارس ومعاناته الداخلية. كما تعكس اللوحة حلمه الذي تبدد بامتلاك مرسم فني في الجنوب، "البيت الأصفر"، الذي هجره بعد رحيل Gauguin. رغم كل شيء، واصل Van Gogh العمل. تُظهر الخلفية لوحةً قيد الإنجاز وطبعةً يابانية؛ رمزان لالتزامه وإلهامه. بعد ثمانية عشر شهرًا، توفي متأثرًا بطلق ناري أطلقه على نفسه. وقد خلّد آخرون ذكراه أيضًا: لوحاتٌ رسمها John Russell، وتولوز لوتريك، وGauguin، ولوسيان بيسارو، وحتى طبيبه Paul Gachet.
2. آكلو البطاطس
لوحة "آكلو البطاطا" للفنان فنسنت فان جوخ، ١٨٨٥. المصدر: متحف فان جوخ، أمستردام.
لم يتجه Van Gogh إلى الفن إلا في سن السابعة والعشرين، بعد سلسلة من الوظائف غير الموفقة. في بدايات مسيرته الفنية، تأثر بالرسم الهولندي الذي يصور الحياة اليومية، واستخدم ألوانًا داكنة، في تناقض صارخ مع أسلوبه الملون الشهير الذي طوره لاحقًا. ومع انطلاقه في مساره الجديد في الحياة، أمضى Van Gogh بعض الوقت بالقرب من والديه في قرية Nuenen الهولندية الصغيرة. ألهمت المناظر الريفية والمزارعون والفلاحون الفنان الناشئ، فرسم العديد من اللوحات التي تصور مشاهد ريفية هادئة.
لإثبات جدارته، بدأ Van Gogh العمل على تحفته الفنية المبكرة، "The Potato Eaters ". أراد أن يُبدع لوحةً تُبرز موهبته، فاختار تكوينًا معقدًا يُظهر براعته الفنية. تُصوّر اللوحة خمسة فلاحين حول مائدة يتناولون وجبتهم اليومية من البطاطا. تُظهر الأيدي النحيلة والوجوه الخشنة قسوة الحياة الريفية. رُسمت الشخصيات بألوان ترابية، تُشبه ألوان البطاطا الطازجة. كان لرسالة اللوحة واستخدامها الرمزي للألوان أهمية بالغة لدى Van Gogh، وقد أعجب بها. مع ذلك، لم يُعجب بها شقيقه وصديق فنان، إذ انتقدوا الألوان الداكنة والأخطاء في رسم الشخصيات.
3. عباد الشمس
لوحة عباد الشمس للفنان فنسنت فان جوخ، ١٨٨٨. المصدر: المعرض الوطني، لندن
تُعدّ زهور عباد الشمس رمزًا لـ Vincent van Gogh. وتُعتبر أزهاره الصفراء الشهيرة من أبرز أعماله الفنية. رسم Van Gogh سبع نسخ من سلسلة عباد الشمس ، خمس منها معروضة في مجموعات فنية عامة حول العالم. رُسمت النسخ الأربع الأولى من السلسلة في أغسطس من عام ١٨٨٨، قبيل وصول Gauguin إلى البيت الأصفر. كان Van Gogh حريصًا على إرضاء ضيفه، ولأنه كان يعلم أن Gauguin يُحب لوحاته السابقة لعباد الشمس، بدأ في رسم سلسلته الشهيرة. علّق اثنتين من اللوحات في غرفة الضيوف، استعدادًا لوصول Gauguin.
ربما اختار Van Gogh زهرة عباد الشمس لرمزيتها. فقد ارتبطت هذه الزهرة بالحب لقرون، وبالنسبة له، ربما امتد هذا الارتباط ليشمل الصداقة أو الشراكة الفنية. في نسخة لوحة عباد الشمس المحفوظة في National Gallery بلندن، تظهر خمس عشرة زهرة في مراحل مختلفة من دورة حياتها. يعكس هذا الاختيار الأسلوبي تقليد "Vanitas" الذي يستخدم الأشياء كتذكير بالفناء وعدم قيمة متاع الدنيا، وهو أسلوب شائع في اللوحات الهولندية في القرن السابع عشر.
4. مقهى تراس ليلاً
شرفة المقهى في الليل، بريشة فنسنت فان جوخ، 1888. المصدر: متحف كرولر مولر، أوتيرلو
على الرغم من أن لوحة ["مقهى التراس ليلاً"] تُصوّر مشهداً ليلياً، إلا أنها تتميز بألوانها الزاهية. يُظهر المشهد مقهى التراس في ساحة المنتدى بمدينة Arles في ليلة مقمرة. تتناقض درجات الأصفر والبرتقالي الدافئة في الشارع المُضاء بالغاز مع زرقة السماء العميقة. رسم Van Gogh اللوحة في الموقع مساء السادس عشر من سبتمبر عام ١٨٨٨. كان لديه اهتمام بعلم الفلك، فصوّر الأبراج بدقة كما بدت في السماء تلك الليلة.
يُعتقد أن Van Gogh استلهم لوحته من لوحة "شارع كليشي - الساعة الخامسة مساءً" التي رسمها صديقه Louis Anquetin (1861-1932). تُصوّر لوحة Anquetin أيضاً مشهداً مسائياً لشارع، وتتميز بلوحة ألوان مماثلة تجمع بين درجات الأصفر الدافئة والأزرق البارد. وقد أعجب Van Gogh بهذه اللوحة، وأدرجها في معرضه "رسامو شارع بيتي بوليفارد" عام 1887.
5. ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون
ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون، بريشة فنسنت فان جوخ، ١٨٨٨. المصدر: متحف أورسيه، باريس
منذ وصوله إلى Arles، كان Van Gogh متلهفًا لرسم لوحاتٍ تُجسّد ما وصفه بـ"تأثيرات الليل". وقد راسل كلًا من شقيقه Theo وصديقه Émile Bernard (1868-1941) مُعربًا عن رغبته في رسم سماءٍ مرصّعةٍ بالنجوم. ويستند جزءٌ كبيرٌ مما نعرفه عن Van Gogh إلى مراسلاته مع شقيقه Theo، الذي كان تاجرًا فنيًا ذا نفوذٍ واسعٍ في أوساط الفن المعاصر.
كانت لوحة "مقهى التراس ليلاً" أولى محاولاته في الرسم الليلي، والتي تضمنت رقعة من السماء المرصعة بالنجوم. وفي لوحة ["ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون"]، جعل Van Gogh السماء محور اللوحة، فخلق مشهداً خلاباً لنهر الرون تحت سماء متلألئة بالنجوم.
استخدم مجموعة من درجات اللون الأزرق، بما في ذلك الأزرق البروسي، والأزرق البحري، والأزرق الكوبالتي، لإعادة إنتاج الألوان كما رآها في الظلام. تتناقض أضواء الغاز وانعكاس المصابيح والنجوم الدافئ على الماء مع زرقة السماء الليلية العميقة. تستحضر هذه اللوحة إحساساً بالسكينة، يعززه العاشقان المرسومان في الزاوية اليمنى السفلى من اللوحة.
6. غرفة النوم
غرفة النوم، بريشة فنسنت فان جوخ، ١٨٨٨. المصدر: متحف فان جوخ، أمستردام.
في عام ١٨٨٨، انتقل Van Gogh إلى البيت الأصفر، وكانت هذه المرة الأولى التي يمتلك فيها منزلاً خاصاً به. قام بتزيين المنزل بنفسه، ورسم العديد من اللوحات لتزيين الجدران. في أكتوبر من ذلك العام، رسم أولى لوحاته الثلاث لغرفة نومه. تُظهر لوحة "غرفة النوم" غرفة نومه البسيطة والمريحة، والتي تكتمل بأعماله الفنية المعلقة على الجدران. سعى Van Gogh من خلال استخدامه للألوان إلى التعبير عن السكينة والاسترخاء.
بهت بعض الصبغة مع مرور الوقت، وبدت الجدران والباب، التي كانت ذات يوم بلون أرجواني زاهٍ، الآن بلون أزرق باهت. يُعدّ المنظور المسطح وانعدام الظلال خيارين مقصودين، صُمّما لمحاكاة الطباعة اليابانية. وقد أعجب الفنان بالنتيجة، وكتب في رسالة إلى أخيه : "عندما رأيت لوحاتي مجدداً بعد مرضي، بدت لي غرفة النوم أجملها".
7. زهور السوسن
زهور السوسن، بريشة فنسنت فان جوخ، ١٨٨٩. المصدر: متحف جيتي، لوس أنجلوس
تُعدّ لوحة "الزنابق" إحدى اللوحات العديدة التي تُصوّر هذه الزهرة الأرجوانية. رُسمت هذه اللوحة تحديدًا خلال الأسبوع الأول للفنان في مصحّ Saint-Rémy، الذي دخله طواعيةً طلبًا للحماية من مرضه. وخلال فترة إقامته في المصحّ، في السنة الأخيرة من حياته، أنجز ما يقارب 130 لوحة.
كل زهرة فريدة من نوعها، ما يشهد على دراسة الفنان وملاحظته الدقيقة. استخدام اللون الأصفر، الذي يكمل اللون الأرجواني للزهور، يضفي حيوية وبهجة على اللوحة. كان Van Gogh ينوي أن تكون لوحة "الزنابق " دراسةً، فرسمها من الطبيعة في حدائق المصحة. وكان شقيقه تاجر الأعمال الفنية، Theo، هو من أدرك جودة اللوحة، واصفًا إياها بأنها "دراسة جميلة تنبض بالحياة". وقدّم Theo العمل إلى صالون المستقلين في سبتمبر 1889.
8. حقل قمح مع أشجار السرو
حقل قمح مع أشجار سرو، بريشة فنسنت فان جوخ، ١٨٨٩. المصدر: متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
أصبحت أشجار السرو عنصرًا متكررًا في أعمال Van Gogh منذ عام ١٨٨٨. في أبريل من ذلك العام، كتب إلى أخيه في رسالة أنه بحاجة إلى "ليلة مرصعة بالنجوم مع أشجار السرو، أو ربما فوق حقل قمح ناضج". وقد حقق كلا الطموحين في لوحتيه "ليلة مرصعة بالنجوم" و*"حقل قمح مع أشجار السرو"*. في صيف عام ١٨٨٩، رسم Van Gogh ثلاث نسخ من "حقل قمح مع أشجار السرو" : اثنتان بنفس الحجم، وواحدة أصغر حجمًا أهداها إلى والدته وأخته. كان يرسم في الهواء الطلق، وكتب عن عمله في ظل الرياح القوية الباردة لجنوب فرنسا. وتتجلى هذه الرياح بوضوح في ضربات فرشاة Van Gogh المميزة ودواماتها، التي تضفي حيوية على الأشجار وحقول القمح والغيوم. وتُعرف لوحة "حقل القمح مع أشجار السرو" بطبقاتها السميكة الغنية، وقد ذكر الفنان أن Adolphe Monticelli (1824-1886) كان مصدر إلهام له في استخدام هذه التقنية. ومن خلال هذا العمل، كان Van Gogh أيضًا يستجيب للوحات Gauguin وBernard، اللذين كانت أعمالهما تتجه بشكل متزايد نحو التجريد بعيدًا عن الانطباعية.
9. زهر اللوز
زهرة اللوز، بريشة فنسنت فان جوخ، ١٨٩٠. المصدر: متحف فان جوخ، أمستردام
كان Van Gogh يكنّ تقديرًا عميقًا لفن الطباعة الياباني، فجمع مجموعة تضم أكثر من 600 عمل فني. وقد شكّل هذا الفن مصدر إلهام هام له، ويتجلى هذا التأثير بوضوح في لوحة "زهر اللوز". كانت الأشجار المزهرة من بين مواضيعه المفضلة، وكانت هذه اللوحة ذات طابع شخصي للغاية. فقد رسمها كهدية لأخيه Theo وزوجته احتفالًا بميلاد ابنهما، الذي أطلقوا عليه اسم Vincent Willem تيمنًا بعمه.
تُعد أشجار اللوز من أوائل الأشجار التي تُزهر في الربيع، فهي ترمز إلى الحياة الجديدة، مما يجعلها موضوعًا مناسبًا للاحتفال بهذه المناسبة. وقد اعتزت عائلة Van Gogh بهذه اللوحة، التي ظلت معلقة في منزلهم لسنوات عديدة. وفي وقت لاحق، أصبحت جزءًا من مجموعة Van Gogh Museum في Amsterdam، الذي أسسه Vincent Willem.
10. ليلة مرصعة بالنجوم
ليلة النجوم للفنان فنسنت فان جوخ، 1889. المصدر: متحف الفن الحديث، نيويورك.
تُعتبر لوحة "ليلة النجوم" أشهر أعمال Van Gogh بلا منازع. استوحى الفنان هذه اللوحة من المنظر الذي رآه من نافذة غرفته في مصحة Saint-Rémy. تُظهر اللوحة سماء الليل مضاءة بشكلٍ خلاب بضوء القمر والنجوم الساطعة، مُنيرةً قرية صغيرة عند سفح التلال وشجرة سرو شامخة في المقدمة. وقد تحدث Van Gogh عن مصدر إلهامه لهذه اللوحة في رسالة إلى أخيه، حيث كتب: "رأيتُ هذا الصباح الريف من نافذتي قبل شروق الشمس بوقتٍ طويل، ولم يكن هناك سوى نجم الصباح الذي بدا ضخمًا للغاية".
بدلاً من أن تكون اللوحة تمثيلاً مباشراً للمنظر، فهي مزيج من الملاحظة والخيال. وظّف Van Gogh الذكريات والمشاعر فيها. تشبه الكنيسة في مركز اللوحة الكنائس الموجودة في هولندا، موطن الفنان. وتضفي ضربات الفرشاة الدوامة، التي تبدو وكأنها تتدحرج عبر القماش، إحساساً بالاضطراب على المشهد. يتناقض هذا مع الطابع الأكثر هدوءاً في لوحته السابقة "ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون". تُعدّ "ليلة مرصعة بالنجوم" تحفة فنية من روائع ما بعد الانطباعية، وهي حركة كان Van Gogh رائداً فيها. تضفي ضربات فرشاته التعبيرية وألوانه على اللوحة إحساساً عميقاً بالعاطفة الشخصية، وهي سمة مميزة لهذه الحركة.
