كان من المناسب أن تتخلل الغيوم الرمادية المميزة لدارDior أفق باريس في يوم عرض Jonathan Anderson الأول للأزياء الراقية.
شكلت هذه الغيوم خلفيةً تنذر بالسوء لمجموعةٍ، على النقيض، كانت شاهدةً على التفكير الإبداعي والطموح.
هذا ما يُطلق عليه لحظةً فارقةً في عالم الموضة:
أحد تلك العروض التي تُحدث صدمةً في النظام، وفي هذه الحالة، أعادت إحياء عالم الأزياء الراقية - فن الخياطة اليدوية الباريسي العريق الذي يتربع على قمة هرم الموضة، والذي يحظى بحمايةٍ شديدةٍ لدرجة أنه مُسجّلٌ كعلامةٍ تجاريةٍ بموجب القانون الفرنسي.
"لم أكن مهتمًا حقًا بفكرة الأزياء الراقية حتى بدأت العمل في Dior ، وسرعان ما أدركت أنها تدور حول الأفكار"، هكذا أوضح Andersonقبل العرض.
بالنسبة له ولفريقه، تُعدّ مشاغل Dior للأزياء الراقية بمثابة مختبرات لتحويل أكثر المفاهيم استحالةً إلى واقع ملموس، أفكارٌ تُثري تصميم الملابس الجاهزة، وربما تُغيّر نظرة الناس إلى الملابس.
وكانت النتيجة شيئًا فريدًا حقًا: لا تصميمات نمطية أو حيل تُلخّص جمالية Dior ، بل قوة الأفكار الشفافة التي تُجسّدها الحرفيات الماهرات، اللواتي يصنعن كل قطعة من كل ثوب يدويًا.
وأضاف: "لن يكون الأمر أبدًا نمطيًا، هذا هو مظهر ديور. عقلي لا يعمل بهذه الطريقة، وأملّ بسرعة. كل مجموعة فريدة من نوعها، والهدف هو عرضها للعالم".
بمعنى آخر، يدرك Andersonأنكم تعرفون أن Dior مرادفٌ لقصة "المظهر الجديد" ذات الخصر النحيل.
فقد أُنتجت العديد من الأفلام الوثائقية، وأُقيمت معارضٌ في المتاحف، ونُشرت كتبٌ عديدةٌ عن دار الأزياء هذه، حتى باتت جزءًا من التراث الثقافي الشعبي.
وبدلًا من إعادة سرد هذا التاريخ، يُريد Anderson أن يُقدّم شيئًا جديدًا: شيئًا يُبهج ويُلهم، وربما يُثير الحيرة.
لم يكن أيٌّ من تصاميمها عاديًا. ففي نهاية المطاف، Dior، إذا ما فكّرنا مليًا، دار أزياءٍ متجذّرةٌ في الطليعة.
كان "المظهر الجديد" لكريستيان Dior نفسه مفهوميًا جذريًا - فقد تخيّل النساء كزهور، في عودةٍ حنينيةٍ إلى حقبة "العصر الجميل" ما قبل الحرب، عصر المشدّات والتنانير ذات الثنيات.
وقد أثارت هذه الفكرة جدلًا واسعًا لدرجة أن المتظاهرين خرجوا إلى شوارع باريس، وجادلت بعض النسويات لاحقًا بأنها أخرت حركة تحرير المرأة عقدًا من الزمن.
يشهد عالم الموضة اليوم منافسة شرسة، و Dior دار أزياء جريئة لدرجة أن الجميع - حتى شريكك - لديهم رأي فيها.
كان حل Andersonهو إبهار جمهوره بقوة براعة الدار التقنية. طوال المجموعة، عُوملت الملابس كقطع فنية، بدءًا بثلاثة فساتين من الشيفون الحريري المطوي يدويًا، تطفو حول الجسم، تذكرنا بالأواني الخزفية للفنانة الكينية ماجدالين أودوندو، التي تعاون معها Andersonلفترة طويلة في لويفي، ودُعي للعمل معها مجددًا في أول ظهور له مع Dior.
ما تلا ذلك كان خزانة ملابس عصية على التصنيف، تحوم حول الجسد بأشكال وثنيات تكشف، عند التدقيق، عن أوهام بصرية بالغة التعقيد: ريش يشبه الزهور، وحرير يشبه البتلات، وشيفون خفيف كالريش.
تضمنت المجموعة قطعًا مرقعة من منسوجات أصلية من القرن الثامن عشر، ومجوهرات مصنوعة من النيازك والمنحوتات الرومانية القديمة - إجابة ديور الراقية على إعادة التدوير. كانت الطبيعة الأم مصدر إلهام رئيسي، حيث أعادت يد الإنسان تخيل أزهار الأوركيد وزهرة بخور مريم الغريبة.
امتزجت موسيقى Massive Attack و"الفصول الأربعة" لفيفالدي في الخلفية، كما سُمع صوت بيث جيبونز من بورتيسهيد وهي تُغني: " أعطني سببًا لأحبك / أعطني سببًا لأكون امرأة...
من خلال هذه الحالة الذهنية الجديدة / يمكن أن تتفتح ألف زهرة ". في إحدى اللحظات، ظهرت عارضة الأزياء لولي باهيا وهي تحمل ورقة ضخمة مغطاة بالشيفون وزهور الكبوسين الحريرية والخرز والخيوط الفضية - مزيج بين إلهة الغابات المطيرة وطقوس الخصوبة الشامانية. بدا الأمر وكأنه استعارة مناسبة للأزياء الراقية نفسها.
قال Anderson: "الأزياء الراقية هي فكرة شيء نادر، منتقى بعناية، ومميز". وهي أيضاً تتعلق بالحرفية: ذلك النوع الذي يتطلب ساعات لا حصر لها من العمل اليدوي الدقيق، وكما لاحظ إيف سان لوران ذات مرة، "تُتناقل عبر الأجيال همساً".
وأضاف Anderson: "إنه فن مهدد بالانقراض، وسوف يندثر إن لم نحافظ عليه".
الحرفية لغة يتقنها بطلاقة. وقد طبعت فترة عمله في لويفي، حيث تعاون بشكل مكثف مع الفنانين والحرفيين وأطلق جائزة مخصصة للحرف.
ومع ذلك، هنا، على الرغم من وفرة المواد الفاخرة والأسطح المزخرفة، كان هناك شعورٌ مُلفتٌ بالخفة.
كانت النتيجة عرض أزياءٍ بامتياز، بمستوى من الإثارة لم يُشهد له مثيل منذ أيام جون غاليانو، الذي كان يجلس في الصف الأمامي. دعاه Anderson لزيارة مشاغل الدار لأول مرة منذ خروجه الشهير منها.
عندما وصل غاليانو بباقة من زهور بخور مريم المقطوفة حديثًا والمربوطة بشريط أسود، تأثر Anderson بشدة لدرجة أنه جعلها رمزًا للعرض: باقات تُرسل كدعوات، تُثبت خلف آذان العارضات، وتُعلق من سقف من شجيرات الغابات المنعكسة في مرايا عتيقة. كانت لفتة رقيقة واعترافًا بتأثير غاليانو الهائل على تاريخ Dior.
قال Anderson: "عندما كنت في الجامعة، كان بمثابة بطل. ولا يزال هو ديور في المخيلة العامة، حتى يومنا هذا."
وصف غاليانو ذات مرة الأزياء الراقية بأنها "عطر" دار الأزياء - تعبيرها الأنقى، لا مجرد عطر مخفف. وهذه فلسفة يحرص Anderson على تبنيها.
وأوضح قائلاً: "سنستوحي أفكارًا من الأزياء الراقية ونسعى إلى تطبيقها في جميع فئات ديور". وهو بصدد البدء في المجموعة التالية غدًا.
ومع ذلك، ستبقى هذه المجموعة حدثًا لا يُنسى في موسم حافل بالإنجازات. لم يقتصر العرض على إثبات أهمية الأزياء الراقية فحسب، بل أعاد إليها بريقها. لم تكن متكلفة أو متكلفة، بل نابضة بالحياة بشكل لافت، زاخرة بالأفكار الكبيرة. وفي النهاية، هذا هو جوهر الموضة.
