أفضل أفلام عام 2026 (حتى الآن)

من "الأوديسة" إلى "يمكنك رؤية كل شيء"، أفضل ما صدر هذا العام حتى الآن

كانت معظم سنوات السينما التي تلت الجائحة أشبه برحلة في قطار الملاهي، لكن عام 2026 حتى الآن كان متقلبًا بشكل خاص، وفي ذروته كان مثيرًا للغاية. خيّب فيلم Disclosure Day لستيفن سبيلبرغ الآمال، بينما تناول فيلم The Odyssey لكريستوفر نولان إحدى أقدم الملاحم الأدبية وتجاوز حتى أعلى التوقعات. فشلت العديد من السلاسل الضخمة فشلاً ذريعًا، في حين حققت أفلام أصغر حجمًا مثل Obsession وBackrooms، من إخراج مخرجين مغمورين تمامًا، نجاحًا ساحقًا في شباك التذاكر. قد لا تُصنّف أفلام مثل Project Hail Mary وToy Story 5 ضمن «القصص الأصلية»، لكنها أظهرت ذكاءً وعاطفةً وحسًا جماهيريًا ممتعًا افتقدته العديد من الأفلام الضخمة التي استغلت حقوق الملكية الفكرية في الماضي القريب.
عموماً، كان عامًا جيدًا جدًا، ولم يبدأ موسم الجوائز بعد. لكن في الوقت الحالي، إليكم أفضل ما شاهدناه حتى الآن.

51. Send Help

عالمٌ يُبدع فيه Sam Raimi أفلام رعب كوميدية شيطانية مبالغ فيها هو عالمٌ رائع، وقد وجد أسطورة Evil Dead شريكين متحمسين في Rachel McAdams وDylan O’Brien لتقديم نسخته المجنونة من فيلم Cast Away. تدور أحداث الفيلم حول رئيسٍ متسلط ومرؤوسه المقهور اللذين يجدان نفسيهما على جزيرة نائية، حيث يمتلك الأخير مهارات البقاء على قيد الحياة، بينما يمتلك الأول شعورًا متأصلًا بالاستحقاق. ومن هنا تبدأ معركة إرادات دموية شرسة. كنا نعلم أن McAdams تمتلك الموهبة، لكن نجم The Maze Runner، O’Brien، يُفاجئنا بأدائه لشخصية رجلٍ يتغلب غروره على غريزة البقاء.

50. Normal


فكّ قبعتك، وتخلّص من عقلك، واستسلم لهذا الفيلم المثير الدموي الرائع الذي يُصوّر رجلاً واحدًا يُقاتل كجيش، والذي يُشبه جوهرة مفقودة من عصر أشرطة الفيديو. ما يبدأ كقصة غامضة على غرار فيلم Fargo في بلدة مغطاة بالثلوج، ينفجر إلى وابل من الرصاص عندما يُواجه قائد الشرطة المُهمل (Bob Odenkirk) بلدة مُسلّحة حتى النخاع. يُخرج Ben Wheatley المذبحة بحماسٍ لا يُضاهى، ويُقدّم Odenkirk أداءً مُذهلاً في دور الشرطي المُنهك والمُحنّك.

49. Köln 75

لا تحتاج إلى أن تكون من عشاق موسيقى الجاز لتستمتع بهذه القصة الواقعية غير المتوقعة، التي تدور حول مراهقة ألمانية (Mala Emde) نجحت في تنظيم حفل موسيقي تاريخي لعازف البيانو الأسطوري Keith Jarrett (يؤدي دوره John Magaro، نجم فيلم Past Lives). وبإيقاع حيوي يذكّر بفيلم Good Bye, Lenin!، ومع اهتمام دقيق بالتفاصيل التاريخية ذات الألوان الهادئة (بدرجات البيج)، يروي فيلم Köln 75 قصة لقاء الاندفاع الشبابي بالبراعة الفنية الفائقة، وكيف أثمر هذا المزيج الفريد عن ألبوم الجاز الفردي الأكثر مبيعًا في التاريخ. وكما قد يقول لويس بلفور من برنامج The Fast Show: يا للروعة!

48. The Shepherd and the Bear

يُجسّد فيلم Max Keegan المؤثر صراعًا من صنع الإنسان في عالم الطبيعة. ففي مرتفعات Ariège الفرنسية، تتصارع المجتمعات الريفية مع علماء البيئة الذين يُعيدون الدببة البنية إلى البرية، في خطوةٍ تُعرّض الماشية المحلية للخطر. يُقدّم Keegan صورةً متوازنةً بين المعسكرين المتنازعين، مُرسمًا لوحةً بديعةً للطبيعة ولمن يُحبّونها ولمن يعتمدون عليها، مُحافظًا على الجانب الإنساني نابضًا بالحياة وسط المناظر الطبيعية الخلابة.


47. Hoppers


تُقدّم Pixar فيلمًا مليئًا بالمغامرات في الهواء الطلق، دفع الجميع إلى مقارنته بفيلم Avatar (من قال إن Avatar لم يترك بصمة ثقافية؟). تكتشف فتاة صغيرة مُحبة للطبيعة تقنية سرية تُمكّنها من التسلل إلى مجتمع القنادس وإنقاذ محميتها المفضلة من جرافات المطورين. لكن الطبيعة لها رأي آخر. قصة مُبهجة ومُفعمة بالحيوية، تحمل رسالة بيئية وبعض النكات الرائعة. لا يُصنّف Hoppers ضمن أفضل أفلام Pixar، لكنه يُضاهي أفلامًا مثل Turning Red وSoul كمغامرة مُمتعة ومُثيرة للتفكير ستجعلك ترى العالم بمنظور مُختلف.

46. Nouvelle Vague

ليس فيلمًا وثائقيًا، لكن فيلم Richard Linklater الرائع بالأبيض والأسود، الذي يروي قصة صناعة فيلم Breathless للمخرج Jean-Luc Godard، يُعدّ وثيقةً متألقةً، وإن كانت مُحترمةً، لتلك الحقبة الفريدة في صناعة الأفلام. يُعتبر هذا الفيلم، الذي مثّل عملًا ثوريًا مزّق قواعد المونتاج والتصوير وبنية السرد وظهور الممثلين بمظهرٍ أنيقٍ على الشاشة، من كلاسيكيات الموجة الفرنسية الجديدة، ومصدرًا قيّمًا لعشاق موقع Letterboxd وهواة جمع أفلام Criterion على حدٍ سواء، وكذلك لصنّاع الأفلام، بالطبع. يجمع Linklater طاقمًا من الممثلين الذين يُجسّدون شخصيات Godard (Guillaume Marbeck)، وJean Seberg (Zoey Deutch)، وJean-Paul Belmondo (Aubry Dullin)، ليُعيدوا إحياء تلك الكيمياء الإبداعية المُفعمة بالحيوية بكلّ روعتها المُتمردة.

45. Is God Is

انضمت Alicia Harris إلى قائمة المخرجين الصاعدين الذين سيُحدثون ضجةً في عام 2026. فقد حوّلت مسرحيتها التي عُرضت خارج برودواي إلى ملحمة انتقامية أنيقة، حيث مزجت بين أنواع سينمائية ومصادر إلهام متنوعة، من Quentin Tarantino إلى Sophocles، مع الحفاظ على تحكم دقيق في الأسلوب والرؤية، مما يضفي على العمل حيويةً جديدة. أما Kara Young وMallori Johnson، اللتان تُعلنان عن نفسيهما بقوة، فتؤديان دور شقيقتين توأم مُشوّهتين جراء حادثة من طفولتهما، تُسعيان لتحقيق أمنية والدتهما الأخيرة: قتل والدهما المُسيء. حتى Sterling K. Brown، الممثل الموثوق، يُقدم أداءً مُذهلاً، حيث يُقلب صورته النمطية كرجل طيب ليُجسد الشر المُطلق.

44. Nirvanna the Band the Show the Movie

يبدو أن فيلمًا مقتبسًا من مسلسل كوميدي كندي شهير عُرض قبل عقد من الزمن، مُوجّهٌ لفئة مُحدّدة من الجمهور، لكن ليس عليك أن تفهم كل نكتة لتُقدّر ما يُقدّمه Matt Johnson وJay McCarrol. تتبّعت السلسلة، التي مزجت بين مشاهد مكتوبة ومشاهد مُصوّرة بكاميرا خفية، جهود الثنائي الموسيقي من Toronto غير المُثمرة للحصول على فرصة عمل، وهكذا هو الحال هنا، ولكن على نطاق أوسع؛ يبدأ الفيلم بقفزة مظلية مُفاجئة على طريقة Ethan Hunt، ثم يتحوّل إلى محاكاة ساخرة لفيلم Back to the Future. يُطمس الفيلم بسلاسة ما هو حقيقي وما هو مُصطنع، فيبدو كخدعة سحرية عبثية، وفي الوقت نفسه قصيدة لطيفة بشكل غريب للصداقة غير المشروطة.

43. ?Is This Thing On

يُضفي Will Arnett وLaura Dern لمسةً من الضحك والعمق على فيلمٍ يُعتبر بمثابة نسخةٍ غير رسمية (وأقلّ إيلامًا بكثير) من فيلم Marriage Story. الفيلم، المُقتبس عن قصة الكوميدي البريطاني John Bishop، يُصوّر رجلاً (Arnett) يُواجه الطلاق، فيجد نفسه فجأةً على خشبة مسرح نادٍ كوميدي في New York، حيث ينطلق في رحلةٍ من الحرية والراحة النفسية من خلال إلقاء نكاتٍ مُضحكة على جمهورٍ من الغرباء. Dern كعادتها مُتألقة، ويُقدّم المُخرج Bradley Cooper أداءً مميزًا بدور ممثلٍ مُكافح يعتقد أنه Brando، لكن Arnett، بشخصيته الهادئة، هو من يخطف الأضواء. سيكون هذا الفيلم بمثابة علاجٍ نفسيٍّ مثاليٍّ لكلّ من يمرّ بتجارب مُشابهة.

42. Twinless

ثلاثة أدوار مميزة في شهرين ليس بالأمر السيئ بالنسبة إلى Dylan O’Brien، نجم أفلام الشباب السابق الذي يُظهر أخيرًا كامل إمكانياته التمثيلية. أحد هذه الأدوار كان في فيلم الإثارة والتشويق Send Help للمخرج Sam Raimi، أما الدوران الآخران فكانا في فيلم James Sweeney الكوميدي الدرامي المؤثر والمليء بالحيوية والفكاهة اللاذعة. يجسد O’Brien شخصية Roman، الشاب العشريني الكئيب الذي يكافح للتأقلم مع وفاة توأمه، وRocky، في مشهد استرجاعي، ذلك التوأم المنفتح والمثلي. ثم يظهر Dennis (Sweeney)، حبيب Rocky، الذي يتسلل إلى حياة Roman مدعيًا أنه توأمه. قد يبدو الأمر وكأنه فيلم إثارة عادي، لكنه في الواقع أحد أكثر الأفلام تميزًا وإثارة للدهشة هذا العام.

41. Crime 101

من منكم مستعد لمشاهدة فيلم إثارة وجريمة ناضج، بنكهة السبعينيات، تدور أحداثه في مدينة Los Angeles؟ تعود هذه المدينة، موطن أفلام الإثارة والتشويق التي تعتمد على مطاردات السيارات، مثل The Driver وDrive وTo Live and Die in L.A.، لتصدح مجدداً بأصوات إطلاق النار واحتكاك الإطارات في فيلم درامي متقن، يُشيد أيضاً بفيلم Michael Mann الرائع Heat. يُظهر Chris Hemsworth، الممثل الموهوب، جانباً جديداً من موهبته في دور لص مجوهرات محترف، تتلاشى مبادئه الأخلاقية عندما يظهر Barry Keoghan، اللص المختل عقلياً، على الساحة. تُضفي Halle Berry وMark Ruffalo لمسة مميزة على هذا الفيلم الدرامي المثير، حيث يلعبان دور موظفة في شركة تأمين ومحقق يجدان نفسيهما عالقين في تبادل إطلاق النار.

40. Toy Story 5

بذكاءٍ، يبتعد هذا الجزء المُجدد من سلسلة Toy Story عن المشاحنات الطفولية بين Woody وBuzz، ليُسلّم زمام الأمور إلى Jessie (بصوت Joan Cusack المفعم بالحيوية كالعادة)، ليُثبت أن للألعاب التقليدية دورًا هامًا في حياة الأطفال المُدمنين على الأجهزة اللوحية، وأن وسائل التواصل الاجتماعي، نعم، سيئة. أكثر من أي فيلم آخر من إنتاج Pixar، لطالما خاطبت Toy Story جمهورها المُتنوع بسلاسة: الأطفال، الذين يُحبون بناء العالم المُفعم بالحيوية والمُتشعب وقصص مهمات الإنقاذ؛ والكبار، الذين سيتأثرون بشدة بمواضيع التربية في عالم مُتغير.

39. Caught Stealing

يُعدّ Yuen Woo-ping، مخرج فيلم True Legend، أحد أكثر مصممي مشاهد القتال إبداعًا في عالم فنون القتال، وكل فيلم جديد يشارك فيه يستحق الترقب، وهذا الفيلم المقتبس من رواية مصورة صينية يُظهر براعته في هذا المجال. ملحمة قتالية تقليدية بأسلوب Wuxia، مُحدّثة بتقنيات القرن الحادي والعشرين، تضمّ طاقمًا مميزًا من الممثلين من مختلف الأجيال، من بينهم Jet Li، وقصة كلاسيكية لصائد جوائز (Wu Jing) ينقل مجرمًا مطلوبًا عبر تضاريس وعرة. يستخدم Woo-ping كل ما لديه من إمكانيات، من مشاهد قتالية مُتقنة أمام الكاميرا، وتقنية Wire Fu، والمؤثرات البصرية الحاسوبية، وللأسف، بعض تقنيات الذكاء الاصطناعي، ليُقدّم سلسلة متواصلة من مشاهد الحركة المذهلة، التي تجمع بين الواقعية والخيال، وتبرز فيها معركة في عاصفة رملية عاتية تُعيد تعريف معنى «المواجهة».

38. Material secret

فيلم The Comedic، وهو أول تجربة إخراجية للممثل الكوميدي John Early، صادقٌ لدرجة يصعب معها اعتباره محاكاة ساخرة، ومضحكٌ لدرجة يصعب معها تصنيفه ضمن الميلودراما. يستكشف الفيلم منطقةً لم تُطأ من قبل، تربط بين Todd Haynes وفيلم Wet Hot American Summer. يستلهم Early الفيلم مباشرةً من أفلام التلفزيون التي تتناول مرضًا معينًا كل أسبوع، حيث يتقمص شخصية Maddy Ralph، وهي مؤثرة صاعدة في مجال الطعام تعاني من اضطراب في الأكل، متقمصًا دورها تمامًا. يؤدي Early الدور بجدية تامة، وبشكل رائع، بينما تتسم جميع الأدوار الأخرى بلمسة من السخرية. ومع ذلك، فإن النتيجة النهائية ليست مجرد تناقض في الأسلوب، بل إعادة ابتكار لمفهوم «الكوميديا الدرامية»، حيث تُضفي الدراما مزيدًا من العمق على الكوميديا، والعكس صحيح، وصولًا إلى خاتمة مؤثرة بشكلٍ غريب.

37. Man on the Run

استكشف المخرج الوثائقي Morgan Neville العلاقة المعقدة بين الشهرة والموسيقى من زوايا نظر مختلفة في فيلميه 20 Feet from Stardom وPiece by Piece. يُصوّر Neville Paul McCartney في حقبة ما بعد The Beatles مباشرةً بصورة دافئة وعاطفية، مُتتبعًا مسيرة عبقري موسيقي بدأ من جديد تحت الأضواء الساطعة، مُعرّضًا نفسه للسخرية واحتمالية تشويه إرث فرقته الأسطورية. لكن بدلًا من ذلك، حققت فرقة Wings نجاحًا عالميًا باهرًا. أما فيلم Man on the Run فيروي قصته كقصة حب مزدوجة: لزوجته وزميلته في الفرقة Linda، وللموسيقى نفسها.

36. My Father's Shadow

فيلم My Father's Shadow للمخرج Akinola Davies Jr.، وهو أول فيلم روائي طويل له، يجمع بين الدراما البريطانية المستقلة وأجواء أفلام Nollywood التاريخية، ليصبح بذلك أول فيلم نيجيري يشارك في مهرجان Cannes السينمائي العام الماضي. وقد حصد الفيلم جوائز تقديرية عن جدارة. يُجسّد Ṣọpẹ́ Dìrísù، نجم فيلمي His House وGangs of London، دور أب غائب يظهر فجأة ليصطحب ابنيه الصغيرين في رحلة غامضة إلى Lagos. تدور أحداث الفيلم في خضم اضطرابات سياسية، ويطرح تساؤلاً هاماً: كيف تحمي أطفالك في عالم انقلبت فيه الموازين؟ ليقدم الفيلم إجابة مؤثرة للغاية.

35. Little Amélie or the Character of Rain

طفلة صغيرة، تعتقد أنها إلهة، تجد أن تجاربها الأولى في العالم تتسم بالفرح والخوف من الموت على حد سواء. قد يبدو هذا ثقيلاً بعض الشيء بالنسبة لفيلم رسوم متحركة بألوان زاهية، لكنه في أيدي المخرجتين Maïlys Vallade وLiane-Cho Han، اللتين تخوضان تجربة الإخراج لأول مرة، يصبح الأمر عكس ذلك تمامًا. فكما هو الحال مع أسلوب الرسوم المتحركة، يبدو الفيلم في البداية لطيفًا وبسيطًا، لكنه يكشف عن أعماق جميلة في قصة ساحرة للغاية وعميقة بشكلٍ مدهش.

34. Boorman and the Devil

كانت محاولة John Boorman، مخرج فيلم Deliverance، لإنتاج جزء ثانٍ من فيلم The Exorcist فاشلةً فشلاً ذريعاً، وكارثةً نقديةً وتجاريةً أثارت غضب الجماهير وكادت تنهي مسيرة Boorman المهنية، بل وكادت تودي بحياته. بعد خمسين عاماً من ذلك التصوير الذي بدا وكأنه ملعون، يطرح فيلم Boorman and the Devil على المخرج، والنجمتين الناجيتين Linda Blair وLouise Fletcher، ومجموعة من أفراد الطاقم، سؤالاً: «ما الذي حدث بحق الجحيم؟». حتى لو لم تشاهد فيلم The Exorcist II: The Heretic، فإن فيلم David Kittredge آسر وممتع، لأنه يتجاوز مجرد تحليل لفشل تجاري. إنه يتناول قصة فنان طموح، حسن النية، ومثابر، تجاوزت طموحاته إمكانياته.

33. Blue Heron

في عامٍ حافلٍ بالبدايات الإخراجية المبهرة، لا يُعلن فيلم المخرجة الكندية Sophie Romvari الأول عن نفسه بقوة فيلمي Obsession أو Backrooms. بل يتغلغل بهدوء في أعماق القلب، ثم يمزقه برفق. يستوحي الفيلم جزئيًا من حياة Romvari الشخصية، ويُروى من خلال عيون شخصية شابة، ليُلقي نظرة على عائلة مهاجرة مجرية تُكافح للتعامل مع اضطراب الشخصية غير المُشخص لدى ابنها الأكبر، والذي يزداد خطورة. يبدأ الفيلم بطابعٍ حميمي، ثم يُتيح تحوّلٌ سردي في منتصفه لـRomvari فرصة استجواب ذكريات طفولتها بطريقةٍ تُلامس جوهر المشاعر بشكلٍ مؤلم.

32. Broken English

يُعدّ هذا الفيلم الوثائقي، الذي يختلف اختلافًا جذريًا عن أفلام موسيقى الروك التقليدية، عملًا رقيقًا وساحرًا وغريبًا بعض الشيء، يتناول حياة Marianne Faithfull، مستلهمًا من رواية 1984 للكاتب George Orwell بقدر ما يستلهم من الفيلم الوثائقي المؤثر Don't Look Back للمخرج D. A. Pennebaker. صُوّر الفيلم قبل وفاة المغنية الأيقونية والرمز الثقافي في بداية عام 2025، ليضع Faithfull في مصاف أساطير القرن العشرين.

31. Kokuho

باعتباره ظاهرة ثقافية وأعلى فيلم ياباني تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق، لم يكن مفاجئًا فوز فيلم Kokuho بـ11 جائزة من جوائز الأكاديمية اليابانية عام 2026. ولكن هل يمكن أن تنتقل جاذبية هذه القصة، التي تدور حول ابن رجل عصابات راحل يصبح رمزًا وطنيًا لفن الكابوكي (المسرح الراقص التقليدي)، إلى الخارج (خارج نطاق مهرجان Cannes Film Festival)؟ أجابت جوائز الأوسكار بالإيجاب، حيث رشحت فيلم Lee Sang-il لجائزة أفضل مكياج وتصفيف شعر، لكن الصفات التقنية المذهلة للفيلم تمتد أيضًا إلى تصميم الأزياء المتقن، والتصوير السينمائي، والإضاءة، والإخراج الفني، وكلها تتضافر لتقديم خاتمة مسرحية تخطف الأنفاس، تجعل فيلم Billy Elliot يبدو كفيلم Step Up.

30. The End of Oak Street

ماذا ستفعل لو استيقظت، ونظرت من النافذة، وأدركت أن منزلك قد نُقل بطريقة ما 200 مليون سنة إلى الماضي، ليصبح فجأة وجبة غريبة للديناصورات، وإن كان ملفوفًا بشكل غريب؟ هذا السؤال المثير هو جوهر فيلم David Robert Mitchell، الذي يُقدم رؤية جديدة لأفلام الوحوش في ضواحي الثمانينيات، حيث يضع الممثلين العاديين Anne Hathaway وEwan McGregor، بدلًا من خبراء الديناصورات والعسكريين المسلحين، على قائمة طعام أعظم مفترسات ما قبل التاريخ. والنتيجة فيلم إثارة وتشويق عن البقاء على قيد الحياة، قاسٍ بشكل مفاجئ في كثير من الأحيان، ويتخذ منعطفات غير متوقعة، حتى مع احتفاظه بجذوره كفيلم من أفلام الدرجة الثانية.

29. Queen at Sea

دراما عائلية تدور أحداثها في شمال لندن، وتتناول موضوعَي الخرف والاغتصاب، قد تبدو صعبة التسويق، لكن فيلم Lance Hammer، الحائز على جائزة برلين، نادرًا ما يُشعر المشاهد بالملل. تُقدّم Juliette Binoche أداءً رائعًا في دور الابنة العالقة في مأزق أخلاقي لا يُطاق، بينما يُقدّم كلٌّ من Anna Calder-Marshall والأسطورة Tom Courtenay، البالغ من العمر 89 عامًا، والفائزين بجائزة الدب الفضي، أداءً مذهلًا في دور والديها المُسنّين. فيلم رقيق، شائك، ومُؤدّى ببراعة، يطرح أسئلة صعبة وعالمية حول كيفية رعايتنا لمن نُحب.

28. The Furious

تخيل فيلم Taken لو أن كل شخصية فيه تمتلك مجموعة مهارات خاصة. هذا هو جوهر فيلم Kenji Tanigaki المذهل في فنون القتال، حيث يتعاون أب أبكم (Xie Miao) مع صحفي استقصائي (Joe Taslim) للإطاحة بشبكة اتجار بالأطفال. بالطبع، الحبكة ليست سوى خلفية لعرض بعض أكثر مشاهد القتال إثارةً وحماسةً منذ فيلم The Raid. تُستخدم المطارق والدراجات النارية بنفس الشراسة، ويُدلى طفل من شاحنة مسرعة، ويتحول رجل إلى كتلة من الثلج ثم يُقطع رأسه، ويبلغ كل ذلك ذروته في معركة متواصلة لمدة 30 دقيقة في مركز الشرطة ستجعل عشاق أفلام الحركة يطيرون في الهواء. فيلم كلاسيكي فوري في هذا النوع.

27. Two Prosecutors

يُقدّم المخرج الأوكراني Sergei Loznitsa فيلمًا سياسيًا مثيرًا ومشوّقًا، يُصوّر فيه المحامي الشاب Kornev (Alexander Kuznetsov) متاهة كافكاوية معقدة. تدور أحداث الفيلم خلال عمليات التطهير الستالينية في ثلاثينيات القرن العشرين، لكنه وثيق الصلة بالواقع المعاصر. وهو استكشاف بارع للقمع، أشبه برحلة الحاج، حيث يغوص الشاب المثالي في مستنقع من اليأس المتزايد، حين يتضح له أن الدولة السوفيتية ليست منارة النور التي ظنّها. يُنصح بمشاهدته مع فيلم The Death of Stalin لمشاهدة متكاملة تُجسّد انهيار الشيوعية.

26. The Devil Wears Prada 2

لا تزال Miranda Priestly، التي تجسدها Meryl Streep، تلتهم المتدربين على الإفطار، لكنها الآن مضطرة لفعل ذلك في مقصف Elias-Clarke، يا للهول، وعلى متن رحلة جوية في الدرجة السياحية. تلاشى التفاؤل الذي ساد الفيلم الأول المتميز بعد أحداث 11 سبتمبر، وسط حالة عدم اليقين التي سادت منتصف العقد الحالي، والتي هيمنت عليها التكنولوجيا والاستثمار الخاص والذكاء الاصطناعي. لكن هناك صدقًا آسرًا في هذا الجزء الثاني ذي الطابع الحلو والمر، والذي يجد مساحة لكل ما يُرضي المعجبين (أزياء أنيقة، وظهور خاص للمشاهير، وموسيقى بوب رائعة)، وأداءً مذهلًا من جميع نجومك المفضلين القدامى. لستَ بحاجة لأن تكون صحفيًا لتهتم بمعاناة مجلة Runway، تمامًا كما لستَ بحاجة لأن تكون مربية أطفال لتستمتع بفيلم Mary Poppins.

25. Pressure

ليس كل خبراء الأرصاد الجوية في الأفلام من النوع المتقلب كشخصية Phil Connors. يُجسّد Andrew Scott شخصية James Stagg، خبير الأرصاد الجوية العسكري، في فيلم Pressure للمخرج الأسترالي Anthony Maras، وهو فيلم مثير يروي أحداثًا حقيقية وقعت قبل يوم النصر. يُراقبه عن كثب قادة الحلفاء البارزون، Montgomery (Damian Lewis) وEisenhower (Brendan Fraser)، مُطالبين بطقس صافٍ للهجوم على فرنسا المُحتلة من قِبل النازيين... إلا أن البيانات تُشير إلى عاصفة عاتية قادمة من المحيط الأطلسي. يُقدّم Scott أداءً رائعًا في دور رجل يُعاني من صراع داخلي محتدم، في فيلم حربي لا يتردد في تصوير الصراع الخانق الكامن وراء قرار غيّر مجرى التاريخ.

24. Super Nature

تخيّل الطبيعة الأم وهي تمسك بكاميرا Super 8 وتصنع فيلمًا منزليًا. هذا هو جوهر الفيلم الوثائقي عن الطبيعة الذي أخرجه Ed Sayers بتمويل جماعي. أربعون شخصًا من خمس وعشرين دولة، كلٌّ منهم مزود بكاميرا Super 8، يصوّرون ويشاركون لقطات للحياة البرية المحلية، من حيتان الأوركا في Patagonia إلى أفاعي الجرس في Arizona، وكلها مُصوّرة بأسلوب ساحر يجمع بين خشونة ولمعان فيلم 8 ملم. لا مفر من أن نرى آثارنا الضارة على البيئة، لكن Sayers يبقى متفائلًا بقدرات الطبيعة العلاجية. فيلم زاخر بالمشاهد الخلابة، وبسيط في أسلوبه، إنه أشبه بمعجزة مصغّرة.

23. Obsession

بعض الملاحظات حول نجم الرعب على YouTube، Cary Barker: أولاً، إياك أن تكون قطة في أحد أفلامه؛ ثانياً، يبدو أنه سيحقق نجاحًا باهرًا، استنادًا إلى هذا الفيلم الجديد من إنتاج Blumhouse، والذي يأتي بعد فيلمه الناجح ذي الميزانية المحدودة Milk & Serial. أما النجمة الصاعدة الأخرى فهي Indy Navarrete، التي تجسد شخصية Nikki، الفتاة الرقيقة الخجولة، بينما يؤدي Michael Johnston دور الشاب الذي تقع ضحية سحره الغريب، فيجعلها مغرمة به بشدة. وكما هو الحال في الأفلام الرومانسية الكوميدية التي تنحرف عن مسارها تمامًا، يستكشف فيلم Obsession الجانب المظلم من الهيام بأسلوب مثير للاشمئزاز، ومقلق، ومضحك في كثير من الأحيان.

22. 28 Years Later: The Bone Temple

بعد أن تولت Nia DaCosta زمام الأمور في سلسلة أفلام الزومبي للمخرج Danny Boyle، تخلت عن التأملات في الحزن، ورفعت مستوى العنف والدماء، وأشعلت حماس الجمهور، مقدمةً جزءًا ثانيًا ممتعًا للغاية. وبعد ستة أشهر فقط من سابقه، يتحول التركيز إلى أكثر شخصيتين جاذبية: زعيم الطائفة الشرير الذي يؤدي دوره Jack O'Connell، والطبيب الذي يؤدي دوره Ralph Fiennes. فاينز، على وجه الخصوص، مذهل في أداء يجمع بين القوة البدنية والعمق الروحي. يا ليت كانت هناك جائزة أوسكار لأفضل رقص تعبيري على أنغام موسيقى الهيفي ميتال!

21. De Gaulle: Freedom

يتكامل فيلم De Gaulle: Freedom بسلاسة مع الدراما البريطانية الممتازة Pressure، التي تتناول يوم النصر، ليقدم منظورًا فرنسيًا نادرًا وذا صلة وثيقة بالحرب العالمية الثانية. يُعد هذا الفيلم الملحمي، المؤلف من جزأين، من أغلى الأفلام الفرنسية على الإطلاق، وهو سيرة ذاتية آسرة لقائد المقاومة العنيد ذي «الرأس كالموزة» (Simon Abkarian). يزخر الجزء الثاني بمشاهد قتالية مذهلة وبطولات مؤثرة، كما يُسدل الستار على علاقة الصداقة القوية بين Charles de Gaulle وWinston Churchill (Simon Russell Beale) في خاتمة تليق بفيلم Casablanca.

20. The Testament of Ann Lee

Amanda Seyfried هي الأم. هذا هو اللقب الذي مُنح لها بصفتها مؤسسة طائفة Shakers الدينية في المسرحية الموسيقية الغريبة والمليئة بالعاطفة للمخرجة Mona Fastvold، ولكنه يُناسب جيل الألفية أيضًا. بشغفها وثباتها، تُشكّل الأم ركيزة أساسية لما يُمكن اعتباره قصة هجرة، حيث تقود أتباعها من إنجلترا القمعية في القرن الثامن عشر إلى أرض الميعاد المزعومة، أمريكا. في الوقت نفسه، تُجسّد Fastvold تعابيرهم المُضطربة والمُفعمة بالحماسة كما لو كان Busby Berkeley يُخرج عرضًا دينيًا في خيمة. تجربة فريدة حقًا.

19. Bitter Christmas

يوظف Pedro Almodóvar عدسته كمرآة في هذا العمل الروائي الساخر والجريء، الذي يتناول قصة مخرج سينمائي مدريدي شهير ومواكب للموضة (يا للعجب!)، يستغل أقرب المقربين إليه للحصول على مادة سينمائية. لو كان العمل بين يدي مخرج آخر، لكان غارقًا في أنانية مفرطة، وهناك لحظات يبدو فيها التداخل بين حياة المخرج (Leonardo Sbaraglia، مخرج فيلم Wild Tales) ومشاهد من فيلمه الميلودرامي الجديد Bitter Christmas متكلفًا. لكن Almodóvar ينجح في ذلك ببراعة معهودة، ممزوجًا الجرأة والتواضع في مزيج لاذع يضفي نكهة جديدة كليًا على مسيرته السينمائية الحافلة.

18. Primetime

إذا لم تكن موجودًا آنذاك، فمن الصعب تصديق أن ملايين الأمريكيين كانوا يتابعون أسبوعيًا برنامجًا واقعيًا عن الإيقاع بالمتحرشين بالأطفال، وأن مقدمه، الصحفي المتغطرس Chris Hansen، أصبح نجمًا. يستذكر المخرج Lance Oppenheim ظاهرة برنامج To Catch a Predator بمسحة من الغرابة، مدعومًا بأداء Robert Pattinson الرائع والغريب لشخصية Hansen، كغول آلي طغى طموحه المهني منذ زمن بعيد على أي قضية نبيلة بدأ بها. الفيلم مليء برموز منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، بما في ذلك الكثير من فيديوهات ASMR للهواتف القلابة، وهو فيلم يعكس تلك الحقبة بوضوح، ولكنه، كأفضل الأفلام في تلك الفترة، يقول الكثير عن كيف وصلنا إلى ما نحن عليه الآن.

17. Rose of Nevada

يُكمل المخرج Mark Jenkin، المعروف بأسلوبه المميز في تصوير الحياة الساحلية، ثلاثيته التي أطلق عليها اسم «ثلاثية كورنيش» (Bait وEnys Men) بفيلم مذهل. تدور أحداث الفيلم في قرية صيد، حيث ينتقل الزمن من الحاضر الكئيب إلى ماضٍ قريب أكثر حيوية، ليُقدم لنا حكاية آسرة عن التدهور التدريجي. على الرغم من تعاونه مع نجوم كبار (George MacKay وCallum Turner)، إلا أن أسلوب Jenkin في صناعة الأفلام، الذي يعتمد على أسلوب «افعلها بنفسك»، لا يزال حاضرًا بقوة. فاستخدام كاميرات 16 ملم يدوية الصنع والصوت المُدمج في مرحلة ما بعد الإنتاج يُضفي جوًا ساحرًا يفتقر إليه معظم الأفلام التجارية الحديثة. وإذا بدا هذا الوصف مبالغًا فيه، فاستمتع بأجواء Back to the Future مع سمك الماكريل وستُشاهد أحد أفضل أفلام العام.

16. The Stranger

يُقدّم François Ozon تحفة Albert Camus الأدبية، بل ويتجاوزها، في اقتباس آسر وراقٍ يُضفي على الوجودية جاذبية خاصة. وكما يعلم أيّ دارس للأدب، لطالما بدت رواية The Stranger وكأنها عصية على الاقتباس، لكن المخرج الفرنسي استطاع فكّ رموزها. يُصوّر الفيلم الكاتب الاستعماري الغامض Meursault (Benjamin Voisin)، الذي تُعدّ جريمته البشعة بقتل رجل عربي في الجزائر في أربعينيات القرن العشرين إحدى أبرز اللحظات في أدب القرن العشرين، بأسلوب تصوير سينمائي أحادي اللون في غاية الروعة، رجلٌ يُناقض عالمًا من التقاليد البرجوازية والنفاق الاستعماري. يجتمع الجنس والعنف وفن اللامبالاة في عمل تاريخي يتلألأ كسراب الصحراء.

15. Project Hail Mary

تحية تقدير لـ Phil Lord وChristopher Miller. لقد أبدع هذا الثنائي المتميز في تقديم فيلم The Lego Movie الناجح بكل المقاييس، بالإضافة إلى إعادة إحياء غير متوقعة لفيلم 21 Jump Street على الشاشة الكبيرة، وتحويل Spider-Man إلى سلسلة رسوم متحركة جديدة مبهرة. فهل سينجحان في تقديم فيلم خيال علمي مليء بالمغامرات، حيث يُرسَل Ryan Gosling إلى الفضاء ليتعاون مع كائن فضائي صخري، ويرفعان معنوياتنا في هذا الوقت العصيب من تاريخ البشرية؟ بكل تأكيد. يشبه فيلم Project Hail Mary فيلم Silent Running، لكن بنكهة مميزة، فهو يأتي بعد فيلم The Martian بوصفه أحدث روايات الخيال العلمي الذكية والإنسانية للكاتب Andy Weir التي تُعرض على الشاشة. نادرًا ما كان أداء Gosling أفضل من هذا، وتُثبت سينماتوغرافيا Greig Fraser أن الفضاء دائمًا ما يكون ساحرًا.

14. La Grazia

تراجعت براعة Paolo Sorrentino بعد فيلمه الفاشل Parthenope، الذي غلب عليه التركيز على الرجال، لكنه سرعان ما استعاد بريقه بفيلم سياسي مؤثر، غالبًا ما يكون رائعًا، يتناول دراسة شخصية سياسية. وقد ساهم في ذلك وجود ملهمه القديم Toni Servillo (من فيلمَي Il Divo وThe Great Beauty)، الذي أضفى حضوره الذكي والغامض على دور رئيس إيطالي على وشك التقاعد، يفكر في قضايا مصيرية، هي العفو وقانون الموت الرحيم، وفي شكوكه حول إخلاص زوجته الراحلة. ويُضفي الكاتب والمخرج لمسة من فكاهته المعهودة وأسلوبه الفني الراقي.

13. Oasis: Don't Look Back in Anger

من منكم توقع أن يكون هذا الفيلم الأكثر تأثيرًا عاطفيًا هذا العام؟ ها نحن ذا، نتبادل المناديل ونحن نشاهد شقيقين متخاصمين يمسكان بأيدي بعضهما بعضًا عاليًا، وهما يكتشفان مدى أهمية موسيقاهما للناس، حتى أولئك الذين لم يكونوا في السن المناسبة عندما سمعوها لأول مرة. بالطبع، يأتي كل هذا النضج الشخصي مصحوبًا بثقة بالنفس، حيث يُطلق Liam وNoel Gallagher، وBonehead، نظير Ringo في الفرقة، أغاني Wonderwall وHello وغيرها من روائع Oasis أمام جماهير محبة، كل ذلك دون أن يتبادلا اللكمات ولو لمرة واحدة، حفاظًا على ذكريات الماضي. يجعل المخرجان Will Lovelace وDylan Southern، والكاتب Stephen Knight، الذي وجد خيطًا عاطفيًا قويًا في قصة المصالحة والتواصل العاطفي هذه، إلى جانب مجموعة من المصورين السينمائيين المتميزين، هذا الفيلم أفضل فيلم وثائقي موسيقي منذ فيلم Get Back لـ Peter Jackson.

12. The History of Concrete

تاريخ الخرسانة، نعم، ولكنه أيضًا فيلم عن أفلام Hallmark، وألبوم عيد الميلاد المفقود لـ DMX، وChef Boyardee، والحزن، والتغيير الحضري، ووهم الديمومة. كما في مسلسله على HBO، How To with John Wilson، يبدأ أول فيلم وثائقي طويل للمخرج John Wilson كشيء عادي بشكل مثير للسخرية، ثم يغوص في سلسلة من التفاصيل غير المتوقعة قبل أن ينتهي به المطاف في مكان عميق بشكل غير متوقع. وعلى طول الطريق، يشاهد البشرية بكل سخافتها، من عمال البناء المتنافسين إلى شركة مكرسة للحفاظ على جلد الأحباء المتوفين الموشوم. يتضح أنه ليس فيلمًا عن الخرسانة بقدر ما هو عن الطرق الغريبة والمضحكة التي يعيش بها الناس فوقها.

11. Sound of Falling

بعد أن تناولت Mascha Schilinski جانبًا شائكًا من علم نفس الطفل في فيلمها الأول، تسعى الآن إلى حجز مكان لها بين عمالقة السينما الألمانية من خلال هذا الفيلم الطموح، ذي الأسلوب الفني الراسخ، والذي يُعدّ دراسة سينمائية رائعة لحياة الشابات والفتيات اللواتي يعشن في مزرعة في ريف Bavaria. تفصل بينهن عقود من الزمن، لكن صدمات الأجيال تتناقل عبر العصور، مقدمةً لمحة قاتمة وعميقة في آنٍ واحد عن أحلك زوايا الحالة الإنسانية.

10. If I Had Legs I'd Kick You

يُسلّط فيلم Mary Bronstein، الذي يروي قصة أمومة شبه سيرة ذاتية، الضوء على جرح غائر، ما يجعله تجربة مشاهدة غير مريحة لكثير من الآباء. تُقدّم Rose Byrne أداءً استثنائيًا في دور معالجة نفسية وأم تكافح من أجل البقاء في ظل معاناة ابنتها من اضطراب تغذية مُنهك. يُصوّر الفيلم الأمومة في جوهرها البدائي: صراع يومي لتوفير احتياجات الطفل والأم، مع محاولة الحفاظ على التوازن النفسي والتعامل مع زملاء متعالين (Conan O'Brien) وشركاء غائبين.

9. Remake

في عام 1985، أبهر الفيلم الوثائقي Sherman's March للمخرج Ross McElwee، الذي يجمع بين سرد رحلاته خلال الحرب الأهلية وتوثيقه لمحاولاته التعرف على سيدات عازبات، مهرجان Sundance السينمائي. وبعد مرور أربعين عامًا، أغرق هذا الفيلم، الذي يُعد بمثابة سيرة ذاتية سينمائية، مهرجان Venice السينمائي في بحر من الدموع. عمل مذهل وعميق في آنٍ واحد، يستكشف ثمن الحياة من خلال عدسة الكاميرا، حيث يُكرّم المخرج ابنه الذي فقده بسبب أزمة المواد الأفيونية، ويتساءل عن رغبته الجامحة في توثيق الحياة الأسرية. الطلاق والفقد والحزن: Remake فيلم مصاغ من أبسط المواد. ثمة جمال رقيق وعاطفة جياشة في كل لحظة.

8. Naza

لا شك أن الفيلم الوثائقي الذي أخرجه Yuval Abraham وRachel Szor هو الأكثر إلحاحًا هذا العام، إذ يكشف النقاب عن الدمار الإسرائيلي لغزة من خلال شهادات الجنود والفنيين الذين استخدموا أسلحة تعمل بالذكاء الاصطناعي لتحقيق ذلك. صُوّر الفيلم ليلًا على أسطح Tel Aviv، ما يضفي عليه طابعًا مؤلمًا ومرعبًا، حيث يمارس الإسرائيليون حياتهم اليومية بينما تُسوّى مدينة بالأرض على بُعد أربعين ميلًا فقط، وتُرتكب مجزرة بحق شعبها. أثار الفيلم ضجة كبيرة في إسرائيل، حيث لم تتح الفرصة إلا لقلة من الناس لمشاهدته. لكن هذه الضربة متقنة ودقيقة، وعلى عكس ممارسات الجيش الإسرائيلي، فهي إنسانية تمامًا.

7. The Invite

فيلمنا الكوميدي لعام 2026 حتى الآن، جوهرة Olivia Wilde التي تدور أحداثها في موقع واحد ونيف، هو عرض مذهل للكتابة والإخراج والتمثيل الكوميدي من أعلى المستويات. تجسد Wilde وSeth Rogen دور زوجين متنازعين ومرهقين، Joe وAngela، يدعوان جيرانهما الصاخبين (Penélope Cruz وEdward Norton) إلى حفلة احتفالًا بتجديد شقتهما. حسنًا، توافق Angela، بينما يكره Joe الفكرة تمامًا. الفيلم، الذي نُقل بسلاسة من الكوميديا الإسبانية The People Upstairs لعام 2020 إلى واحة San Francisco البرجوازية ذات الذوق الرفيع والأجواء السيئة، هو وليمة من التعليقات اللاذعة، وأزمات الإتيكيت (هل نفتح زجاجة النبيذ الفاخر أم لا؟)، والحوارات اللاذعة كالسوط. أداء الممثلين الأربعة الرئيسيين المتناقضين كان مثاليًا، مع تألق Wilde في دور Angela الهشة. نصيحتي؟ شاهدوه مع مجموعة من الأصدقاء.

6. Sirāt

إذا كان مهرجان Burning Man يمثل لك جحيمًا حقيقيًا، فإن فيلم الإثارة Sirāt للمخرج Oliver Laxe، الذي تدور أحداثه في عالم ما بعد الكارثة، سيصدمك بوصفه أحد أكثر أفلام الرعب إثارةً للرعب هذا العام. تبدأ القصة كلغز يدور حول أب (Sergi López) يبحث عن ابنته المفقودة في حفلة صاخبة في صحراء المغرب، ثم تتحول إلى زحف بطيء نحو الموت، يُذكّرنا بفيلم Mad Max: Fury Road لو أُخرج بوتيرة فيلم Sorcerer للمخرج William Friedkin. إنه فيلم يثير الأعصاب بشدة. يستغل Laxe دقات موسيقى البيس الصاخبة والمرعبة ليحوّل عبارة «ارقص وكأن لا غد» إلى نبوءة تتحقق من تلقاء نفسها.

5. Backrooms

حتى أشدّ معجبي Kane Parsons على YouTube لم يتوقعوا أن يحقق فيلم الرعب الاستثنائي، ذو الإيقاع البطيء، إيرادات بلغت 400 مليون دولار. للمشاهدين الجدد: تخيّلوا أنفسكم محاصرين مع Renate Reinsve وChiwetel Ejiofor في مكان أشبه بمتجر IKEA دادائي لا نهاية له في التسعينيات، حيث يؤدي أي منعطف خاطئ إلى أهوال لا تُصدّق، وتنتشر اللمسات السريالية في كل مكان... كل ذلك لمدة ساعتين رائعتين وغامرتين ومرعبتين. بفضل هذا الشاب الكاليفورني البالغ من العمر 20 عامًا، أصبح لدى جيل الألفية الآن إجابتهم
الخاصة عن فيلم The Blair Witch Project، وحظيت Hollywood بجرعة جديدة من التفاؤل.

4. Teenage Sex and Death at Camp Miasma

يشبه فيلم I Saw the TV Glow للمخرجة Jane Schoenbrun مزيجًا غريبًا من أفلام Mulholland Drive وSunset Boulevard وقسم الرعب في متاجر Blockbuster المحلية في ثمانينيات القرن الماضي. ويوجه الفيلم طعنة قوية إلى استوديوهات Hollywood، والأيديولوجيات المتطرفة، وأمور أخرى كثيرة، ليقدم أحد أكثر أفلام العام جرأة. تتألق Hannah Einbinder وGillian Anderson في دوري مخرجة شابة مستقلة ونجمة أفلام الرعب التي تشبه Norma Desmond، والتي تحاول إقناعها بالعودة من الاعتزال لبطولة فيلمها الجديد. تتصاعد الرغبة المثلية والكبت الجنسي وهوس عشاق السينما إلى ذروة ستكون تجربة مثيرة ومذهلة لأي محب للأفلام يبحث عن إثارة جديدة.

3. You Can See Everything

هذا الفيلم الوثائقي الآسر، الذي يُعدّ بمثابة مواجهة حامية تمتد لثلاث ساعات بين اثنين من أبرز محتالي القرن الحادي والعشرين: المحتالة المدانة Elizabeth Holmes، والممثل الكوميدي المخادع Nathan Fielder. ولأسباب مجهولة، سمحت Holmes لـ Fielder ومساعده في الإخراج، Lance Oppenheim، بالانضمام إليها وإلى عائلتها خلال الشهر الذي سبق سجنها لمدة 11 عامًا في سجن فيدرالي، ولكن هذه ليست سوى البداية. عادةً ما يُظهر مشروع Fielder نفسه على أنه مزحة ذات فكرة مبتكرة، لكن هذا الفيلم يُستقبل على أفضل وجه بوصفه عملًا صحفيًا جريئًا، يُثير تساؤلات جوهرية حول عدم التصديق وانعدام الثقة وفشل التواصل. إنه فيلم مثير للاهتمام.

2. The Voice of Hind Rajab

تُلامس المخرجة التونسية Kaouther Ben Hania (مخرجة فيلم Four Daughters) شغاف القلب من خلال قصة الطفلة الفلسطينية هند، البالغة من العمر ست سنوات، والتي وقعت ضحية لهجمات الجيش الإسرائيلي. باستخدام تسجيلات صوتية حقيقية لمكالمات هند الأخيرة مع الهلال الأحمر الفلسطيني، والتي أعاد تمثيلها ممثلون فلسطينيون، يُقدّم هذا الفيلم الوثائقي الدرامي المؤثر صورة للحياة والموت في غزة أكثر وضوحًا من أي تعليق سياسي. وبإصداره في خضم الأزمة المستمرة، يتجاوز الفيلم كونه مجرد توثيق، ليصبح بمثابة عمل تدخلي عاجل.

1. The Odyssey

إنها النص التأسيسي لسرد القصص الغربية، لكن صُنّاع الأفلام ترددوا في اقتباس The Odyssey، باستثناء Coen Brothers وMario Camerini وUberto Pasolini. ثم جاء Christopher Nolan ليقدم نسخة جريئة بتقنية IMAX من ملحمة Homer الشعرية. إنه ليس فقط فيلمنا المفضل لهذا العام حتى الآن، بل أحد أفضل أفلام المخرج البريطاني على الإطلاق. مع أداء مذهل من جميع الممثلين، وخاصة Matt Damon في دور Odysseus المنهك من الحرب، وSamantha Morton في دور الساحرة الرقيقة لكنها النارية Circe، وشعور بالروعة السينمائية يُعيدنا إلى أيام David Lean، تبدو The Odyssey بالفعل كجسر يربط السينما الكلاسيكية بمستقبل أكثر إشراقًا وتفاؤلًا.