أشار Marc Jacobs في ملاحظات عرضه إلى مجموعات الخاصة من أعوام 1993 و 1995 و1998 و 2003 و 2013 كمصادر إلهام (إلى جانب برادا التسعينيات ومتجر Ellen الشهير للأزياء القديمة في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن.)
أما Michael Kor، الذي يحتفل بمرور 45 عامًا على تأسيس علامته التجارية، فقد استلهم مجموعته من عرض خريف 1998.
وقال: "بعد كل هذه السنوات في هذا المجال، أصبحتُ أتعامل مع الجيل الثالث من الزبائن. أسمع باستمرار عن فتيات يسرقن قطعًا من ملابس جداتهن".
بعض هذه القصائد التأملية ليست مفاجئة. فـRalph Lauren، أيقونة الموضة الأمريكية، سيظل ينظر إلى تصاميمه المفضلة (فهو مصممه المفضل، ومن يلومه على ذلك؟). إن فنّ أخذ ما هو قديم الطراز ومزجه بلمسة فردية جريئة هو فلسفة Ralph وهو أحد أسباب ازدهار أعماله.
هل ستُنعش هذه الاحتفالات بالحنين إلى الماضي صناعة الأزياء الأمريكية التي ترزح تحت وطأة الرسوم الجمركية وانهيار المتاجر الكبرى، بالإضافة إلى مشهد التجزئة والإعلام المتجانس الذي أدى إلى تراجع الإحساس بكيفية تنسيق إطلالة صباحية مميزة؟
هل تُقدم هذه النسخة المُعاد ابتكارها من الأزياء الكلاسيكية القديمة ما يريده العملاء الذين يبحثون الآن عن قطع عتيقة ومستعملة بدلاً من الملابس الجديدة؟
أم أن المصممين يُدللون المستهلكين أو يخدعونهم، الذين يجدون البحث عن ملابس أنيقة، الذي كان في السابق أمراً سهلاً، مهمة مستحيلة؟
بالنسبة للكثيرين، طغى ضجيج التسويق لأزياء إنستغرام وأسلوب المشاهير على سهولة الحصول على ملابس رائعة ببساطة.
إنها معضلة مألوفة في عالم الموضة المترف: هل الحاضر طاغٍ لدرجة أن التشبث بالماضي يُعدّ مخرجاً نبيلاً؟
أم أن من مسؤولية القائد المبدع أن يقدم شيئاً يحمينا بشكل مميز لليوم؟
لقد كشفت لنا قصيدة Jacobs في مدح Jacobs عن شيء ما حول مسار الأمور الآن.
كانت تصاميمه الانسيابية المستوحاة من التسعينيات وتفاصيله الهادئة والساحرة (التي تعكس أسلوب Jacobs في أوائل الألفية) أشبه بمسطرة صارمة تُصفق على مكاتب المؤثرين ومنسقي أزياء المشاهير: لقد ولّى عهد الملابس المصممة لجذب الانتباه، والقطع المصممة خصيصًا لصنع صور مضحكة على مواقع التواصل الاجتماعي. لكن لا يكفي المصممين تقديم ملابس محافظة "تحل المشاكل" (مثل سترة كشمير أخرى بأقل من 100 دولار!، أو بنطال واسع الساقين يُسوّق على أنه "البنطال المثالي").
يجب أن يكون ما يُمكن ارتداؤه غريبًا بعض الشيء، مثل بدلات التويد النسائية القصيرة من تصميم Jacobs ، أو التنانير الضيقة ذات الخصر الفضفاض بشكل غريب، والتي يُمكنك إدخال يديك فيها، كما لو كانت فكرة كائن فضائي ساذج عن "الجيوب".
إذا لم يكن "الزي القابل للارتداء" غير مألوف بعض الشيء، فما جدوى الموضة أصلًا؟ ربما من الأفضل لنا البقاء في المنزل مرتدين أكياسًا بينما نلتهم لحومنا المصنعة ونتصفح الأخبار الكارثية.
كلا، في عالمنا اليوم، التصميم المميز دليل على الحياة.
وأكثر من أي مصمم آخر على قيد الحياة، يدرك Lauren أن عملاءه لا يبحثون فقط عن سترة Victoriana مطبوعة بأوراق الشجر ذات أكمام منتفخة، بل عن فكرة ارتدائها مع بنطال بكسرتين، وحزام مزين بالعملات المعدنية، ووشاح صغير من فرو النمر.
بعد عودته الى عروض أزياء الرجال في Milan في يناير، أمضى عشاق أزياء الرجال أيامًا في دراسة الصور بحثًا عن أفكار لتنسيقها.
ومما يُسهّل الأمر أن Lauren هو من يصمم الحزام أو البنطال ذي الكسرات، الذي قد يبدو غريبًا بعض الشيء، وهو مثالي لمن لا يملكون ميزانية ضخمة (أو حياة مليئة بالانشغالات) للبحث في متاجر Santa Fe Vintage فيه فينتج في New Mexico أو Crowley فينتج في New York. وبالفعل، فإن النساء والرجال على استعداد لدفع ثمن هذه الإطلالة العصرية التي نالت استحسان Ralph Lauren.
لكن لا يستطيع كل مصمم ببساطة تقديم "نسخة جديدة من القطعة الكلاسيكية" - فهم لا يملكون المال أو الشهرة.
ما يُجيده المصممون الأمريكيون أكثر من غيرهم هو التحلي بروح المبادرة والتخلي عن غرورهم - تلك النزعة الفنية المُرهِقة التي يمتلكها كل مصمم مهما كان نوعه - وتقديم أدوات الأناقة.
مثل فستان طويل بلا أكمام بقصة واسعة قليلاً، بلون أزرق فيرميري باهت تتخلله لمسات مفاجئة من الأخضر النيون العشبي، كما فعلت Rachel Scott في Proenza Schouler، أو معطف قصير بياقة كبيرة - "لمسة من Audrey Hepburn في فيلم 'وجه مضحك'"، كما وصفه Kors.
"نأمل أن تمتلكوا هذه الملابس، وترتدوها باستمرار، وأن تستمتع بها الأجيال القادمة". إنها تلك الملابس التي تشعرون فيها بجمال آسر في كل مرة ترتدونها.
أبدع مصممان في هذا المجال: Kors ، بتصاميمه الأنيقة والمميزة للملابس الخارجية - "في نيويورك، معطفك هو بطاقة تعريفك" - وأفكاره المبتكرة لملابس السهرات، مثل بنطال مرصع بالترتر مع بلوزة حريرية طويلة، وكلها تُنسق مع أحذية بكعب منخفض.
صرّح Kors لشبكة CNN: "لا أطيق الذهاب إلى الحفلات ورؤية النساء يضطررن لخلع أحذيتهن".
أما المصمم الثاني فهو Wes Gordon، من Carolina Herrera، الذي وضع المرأة في قلب الحدث من خلال مجموعة من نجمات عالم الفن (النحاتة Rachel Feinstein، والرسامة Amy Sherald، وصاحبة المعرض Hannah Traore) اللواتي أطلق عليهن لقب ملهماته - وهي عبارة شائعة، لكنها نجحت بالفعل مع أسلوب العرض الأنيق.
قال Gordon: "هذه مجموعة للاحتفاء بالمرأة".
وكان جادًا في ذلك: معاطفه الراقية، وبدلات التنورة المحبوكة الأنيقة، وفساتينه المطبوعة البسيطة هي طرق مختصرة للأناقة.
قال وعيناه متسعتان: "صممنا فستانًا واحدًا فقط. لم نفعل ذلك من قبل". Carolina Herrera علامة تجارية، بعد أن صممت أزياءً لعدد لا يحصى من السيدات الأوائل، قد تتعثر في تاريخها أو تخاطر بالظهور بمظهرٍ مثيرٍ للسخرية في محاولتها البقاء مواكبةً للعصر. بدلًا من مطاردة الصيحات أو الشباب، يسعى Gordon إلى استهداف امرأة أكثر وعيًا ونضجًا. ذكية - وطموحة!
بعض المصممين الآخرين غارقون في الماضي لدرجة أنهم عاجزون عن المضي قدماً. كل من عاد إلى حبيب سابق، أو من فهم رواية " The Great Gatsby" بما يتجاوز صورة Leonardo DiCaprio وهو يرفع كأس الشمبانيا، يدرك أنه لا يمكن تكرار الماضي.
لماذا، على سبيل المثال، نبذل جهدًا كبيرًا لإحياء العصر الذهبي لعلامة Proenza Schouler؟
تتحدث Scott، صاحبة العلامة التجارية المتألقة ديوتيما التي حصدت العديد من الجوائز في مجال الأزياء، بإجلال عن Proenza Schouler، حيث تولت منصب المديرة الإبداعية بعد انتقال مؤسسيها Jack McCollough و Lazaro Hernandez إلى لوي المملوكة لمجموعة LVMH.
تقول: "فكرت مليًا في شخصية هذه المرأة - إنها شخصية معقدة". كما فكرت مليًا فيما تعتبره سمات مميزة للعلامة، مثل الحلقات المعدنية والأقمشة التقنية.
لكن تقديرها لمن سبقوها قادها إلى مسارات غير مستقرة، مثل الطبعات الرقمية المتوسطة الجودة والقطع المزينة بكثرة بالحلقات المعدنية وشرائط الشراشيب.
أما القطع التي ستنال إعجاب الزبائن حقًا، مثل الفستان الأزرق أو بدلات التنورة المحبوكة، فبدت أقرب إلى ذوقها وأكثر ملاءمة للعصر الحالي.
قبل أكثر من عقد من الزمان، اعتُبرت Proenza Schouler مستقبل الموضة الأمريكية، لكن أعمالها لم تكن مزدهرة، لا مالياً ولا إبداعياً، عندما غادر مؤسسوها.
وفي عالمنا اليوم، من الأجدر بنا أن نرى رؤية شابة أمريكية من أصول جامايكية سوداء، تتمتع بإبداعٍ لافت، لكيفية ارتداء فتاة المدينة الأنيقة والمشغولة، بدلاً من الانشغال بمدى التزام العلامة التجارية بـ"قواعد" الموضة السائدة في زمنٍ كانت فيه أولويات الموضة (الطبقة الراقية، و"المزج بين الأناقة العصرية والبساطة") غريبة تماماً عن "المرأة العصرية" المتطورة.
يجب تمكينها من تبني رؤيتها الخاصة لما يجب أن ترتديه النساء الثريات والمثقفات.
لا يوجد مكان تتجلى فيه محاولة إعادة إحياء الماضي بشكل خاطئ أكثر من Calvin Klein، في موسمه الثالث من محاولة إعادة إطلاق العلامة التجارية تحت إدارة المصممة الإيطالية Veronica Leoni.
فهي لا تدري إن كانت تستحضر حقبة التسعينيات - حين كانت Carolyn Bessette Kennedy تتجول في شوارع نيويورك بأبسط الفساتين السوداء وشعرها الطويل غير المصفف - أم حقبة العقد الأول من الألفية الثانية - حين كان الموظفون لا يزالون يرتدون البدلات الرسمية، وكان المصممون يحاولون تقديم تصاميم عصرية وجريئة - أم عام 2023 - حين بدأت علامات تجارية مثل The Row، و Toteme، و Kallmeyer، و Fforme بتقديم ملابس تجعل الثراء والبساطة يبدوان غريبين وحميميين.
يبدو Calvin Klein وكأنه مزيجٌ رديء من الفخامة المصقولة التي تنتجها الشركات، بدلاً من أن يكون تجسيداً للذوق الأمريكي الراقي والعميق النابع من عقل إنساني.
