مقارنة بين اللوحات الأولى والأخيرة لستة عشر فنانًا مشهورًا

نادراً ما يروي أشهر أعمال الفنان القصة كاملة. فغالباً ما تكشف اللوحة الأولى عن طالب ما زال يبحث عن أسلوبه الخاص، بينما تعكس اللوحة الأخيرة عقوداً من الخبرة، وتأثيرات متغيرة، وحتى الظروف المحيطة بنهاية حياة الفنان.

ويُتيح وضع هذه الأعمال جنباً إلى جنب فرصة نادرة لرؤية ليس فقط كيف تطورت تقنية الفنان، بل أيضاً كيف تغيرت اهتماماته وطموحاته ونظرته للعالم مع مرور الوقت.

هذه المجموعة، التي نُشرت في الأصل بواسطة The Cultural Tutor، تتبع الرحلات الإبداعية لـ 16 من أعظم رسامي التاريخ، من Claude Monet وVincent van Gogh إلى Frida Kahlo وCaravaggio، من خلال أقدم أعمالهم الباقية وروائعهم النهائية.

انتقل للأسفل لاكتشاف كيف بدأ بعض أشهر الفنانين في التاريخ، وإلى أين قادتهم مسيرتهم المهنية الرائعة في نهاية المطاف.

1 غوستاف كيمت

بدأت مسيرة Gustav Klimt الفنية بلوحات معمارية داخلية دقيقة التفاصيل، وانتهت بواحدة من أشهر اللوحات الشخصية في الفن الحديث. تُجسّد لوحته المبكرة "مسرح بورغ القديم في Vienna" (1888)، التي رسمها في منتصف العشرينات من عمره، روعة التصميم الداخلي للمسرح الإمبراطوري التاريخي في Vienna بدقةٍ لافتة. وقد حاز Klimt على جائزة الإمبراطور عن هذا العمل، مما رسّخ مكانته كواحد من أكثر الفنانين الشباب الواعدين في الإمبراطورية النمساوية.

بعد ثلاثة عقود، تكشف لوحة "السيدة ذات المروحة" (1918)، وهي تحفة فنية غير مكتملة تُركت على حامل الرسم الخاص بـKlimt عند وفاته، عن مدى التطور الجذري الذي طرأ على أسلوبه الفني. فاللوحة، الغنية بالألوان الجريئة والأشكال المسطحة والزخارف الآسيوية الغنية، تعكس حرية وإبداع مرحلته الأخيرة.

في عام 2023، تصدرت لوحة "السيدة ذات المروحة" عناوين الصحف عندما بيعت مقابل 85.3 مليون جنيه إسترليني (108.4 مليون دولار) في دار Sotheby's، لتصبح أغلى عمل فني تم بيعه في مزاد علني في Europe على الإطلاق.

2 فينسنت فان جوخ

لوحة "طبيعة صامتة مع كرنب وأحذية خشبية" (1881)، ولوحة "جذور الأشجار" (1890)، هما من أبرز أعمال

Vincent van Gogh. لم تدم مسيرته الفنية أكثر من عقد، لكنها أحدثت نقلة نوعية في الفن الحديث. تعكس لوحته المبكرة "طبيعة صامتة مع كرنب وأحذية خشبية" (1881)، التي رسمها بعد فترة وجيزة من قراره احتراف الفن، الألوان الترابية الداكنة التي تميز المدرسة الواقعية الهولندية. يكشف الترتيب البسيط للخضراوات والأحذية البالية عن افتتانه بحياة الناس العاديين، وهو موضوع سيبلغ ذروته لاحقًا في لوحة "آكلو البطاطا". في المقابل، تُعد لوحة "جذور الأشجار" (1890)، التي أنجزها في يوم وفاته، أو ربما في اليوم السابق، لوحةً مذهلةً نابضةً بالحياة، تجمع بين الجذور المتشابكة والألوان الجريئة ولمسات الفرشاة الحيوية. يعتقد بعض مؤرخي الفن أن أشكالها المتشابكة تعكس حالة van Gogh النفسية في ساعاته الأخيرة، بينما يراها آخرون احتفاءً بصمود الطبيعة. ومن اللافت للنظر أنه في عام 2020، حدد الباحثون التلة بالضبط في Auvers-sur-Oise، France، حيث رسم van Gogh المشهد، مما حل لغزًا ظل دون حل لأكثر من قرن.

3 دانتي غابرييل روسيتي



بدأت مسيرة Dante Gabriel Rossetti الفنية بلوحة "الزجاجات" (1848) ولوحة "بروسيربينا" (1882)

، وانتهت بإحدى أبرز لوحات حركة ما قبل الرفائيلية. أُنجزت أقدم لوحاته الزيتية المعروفة، "الزجاجات" (1848)، أثناء دراسته على يد Ford Madox Brown كتمرين على رسم الطبيعة الصامتة، حيث استخدم فيها أدوات يومية من مرسمه. بعد سنوات، أضاف Rossetti شخصية المرأة النائمة في الخلفية، محولًا بذلك التكوين البسيط إلى عمل فني أكثر شخصية ورمزية. بعد أكثر من ثلاثة عقود، أصبحت لوحة "بروسيربينا" (1882) إحدى أعظم روائعه.

استوحى Rossetti هذه اللوحة من الإلهة الرومانية المحكوم عليها بقضاء نصف العام في العالم السفلي، وهي غنية بالرمزية، بدءًا من الرمانة في يدها التي ترمز إلى مصيرها الأبدي، وصولًا إلى اللبلاب وشعاع الضوء الضيق اللذين يوحيان بالأمل واليأس معًا. كانت Jane Morris، ملهمة Rossetti طوال حياته، هي النموذج، ويُفسَّر العمل على نطاق واسع بأنه لا يعكس الأسطورة الكلاسيكية فحسب، بل يعكس أيضًا العلاقة المعقدة والمضطربة التي جمعت بينهما. تكشف هذه اللوحات مجتمعةً عن الرحلة الاستثنائية لفنانٍ تطور من تجربة رسم الطبيعة الصامتة البسيطة إلى ابتكار بعضٍ من أكثر الأعمال الفنية ثراءً من الناحية النفسية والرمزية في العصر الفيكتوري.

4 كارافاجيو



لوحة "صبي يقشر الفاكهة" (1592) ولوحة "استشهاد القديسة أورسولا" (1610).

لم تدم مسيرة Caravaggio الفنية أكثر من عقدين، إلا أنها أحدثت نقلة نوعية في فن الرسم الغربي. تُظهر لوحته المبكرة "صبي يقشر الفاكهة" (حوالي 1592-1593)، التي يُعتقد أنها أقدم أعماله الباقية بعد وصوله إلى Rome، قدرته الفائقة على رصد الحياة اليومية بواقعية مذهلة. فبدلاً من تصوير شخصية مثالية، ركز Caravaggio على صبي صغير عادي يمارس مهمة بسيطة، مُنبئًا بالنزعة الطبيعية التي ستصبح سمة مميزة له.

وبعد ما يقرب من عشرين عامًا، تُعد لوحة "استشهاد القديسة أورسولا" (1610)، التي أنجزها قبل أسابيع قليلة من وفاته، آخر لوحاته المعروفة. يُجسّد المشهد الدرامي اللحظة الدقيقة التي أصيبت فيها القديسة أورسولا بسهم، حيث ضمّن Caravaggio صورةً شخصيةً له بين المتفرجين المذعورين، وهي صورة يفسرها العديد من مؤرخي الفن على أنها تأمل شخصي عميق رُسم بينما كان الفنان يسعى بشدة للحصول على عفو بابوي بعد سنوات من المنفى.
يكشف هذان العملان معًا عن التطور الاستثنائي لرسام غيّر استخدامه الثوري للضوء والواقعية والعمق النفسي تاريخ الفن إلى الأبد.

5 جون سينجر سارجنت

بورتريه Frank O’Meara (1876) وبورتريه Grace Curzon، ماركيزة Curzon من Kedleston (1925).

بدأت مسيرة John Singer Sargent الفنية بلوحة بورتريه حميمة، وانتهت بواحدة من آخر لوحات البورتريه الرائعة التي رسمها لشخصيات المجتمع في أوائل القرن العشرين. تُصوّر لوحته المبكرة "بورتريه Frank O’Meara" (1876)، التي رسمها وهو في العشرين من عمره، صديقه المقرب وزميله الفنان Frank O’Meara خلال دراستهما في Paris على يد Carolus-Duran. حتى في هذه المرحلة المبكرة، أشارت ضربات فرشاة Sargent الواثقة وقدرته المذهلة على تجسيد الشخصية إلى التألق الذي سيجعله قريبًا أشهر رسام بورتريه في العالم.

بعد ما يقرب من خمسين عامًا، أصبحت لوحة "بورتريه Grace Curzon، ماركيزة Curzon من Kedleston" (1925) واحدة من آخر لوحاته الرئيسية. رُسمت هذه اللوحة قبل أشهر قليلة من وفاته، وهي تُصوّر الأرستقراطي البريطاني المؤثر مرتدياً ثوباً أسوداً أنيقاً، مُجسّداً الأناقة العفوية والعمق النفسي اللذين ميّزا أسلوب Sargent الناضج. وتُوثّق اللوحتان معاً المسيرة الفنية الاستثنائية لفنانٍ أحدث ثورة في فن البورتريه، من طالبٍ موهوب في Paris إلى أشهر رسامي المجتمع في جيله.

6 إدفارد مونك

لوحة "تيلثوسباكن" (1880) ولوحة "صورة ذاتية" (1943):

امتدت مسيرة Edvard Munch الفنية لأكثر من ستة عقود، من مناظر المدن الدقيقة الملاحظة إلى لوحاته الشخصية التأملية العميقة. تُصوّر لوحته المبكرة "تيلثوسباكن" (1880)، التي رسمها وهو في السادسة عشرة من عمره، شارعًا هادئًا في كريستيانيا (Oslo حاليًا)، وتعكس الأسلوب الطبيعي الذي تعلمه قبل أن يطور لغته البصرية المميزة. ورغم بساطة موضوعها، إلا أنها تكشف عن حساسية Munch تجاه الجو العام والمزاج.

بعد أكثر من ستين عامًا، تُقدّم لوحة "صورة ذاتية" (1943)، التي رسمها خلال السنة الأخيرة من حياته أثناء إقامته في Norway المحتلة، رؤية مختلفة تمامًا. فبدلًا من التركيز على المظهر الخارجي، يُواجه Munch المشاهد بصورةٍ صارخة للشيخوخة والوحدة والفناء. تم إنشاء هذه اللوحة قبل أشهر قليلة من وفاته عام 1944، وهي بمثابة انعكاس قوي لحياة كرسها لاستكشاف تعقيدات الحالة الإنسانية، مما يجعلها خاتمة مناسبة لواحدة من أكثر المسيرات المهنية تأثيراً في الفن الحديث.

7 كلود مونيه

امتدت رحلة Claude Monet الفنية على مدى سبعة عقود تقريبًا، وقلما نجد لوحتين تُجسّدان هذا التطور بشكلٍ أوضح من "منظر من رويل" (1858) و"البيت عبر الورود"

(1926). رسم Monet "منظر من رويل" وهو في الثامنة عشرة من عمره، قبل أن يصبح رائدًا للانطباعية. تُظهر هذه اللوحة، التي رُسمت بالقرب من Le Havre، افتتانه بتغيرات الضوء والطبيعة، وهو اهتمام شجعه عليه معلمه Eugène Boudin، الذي عرّفه على الرسم في الهواء الطلق. في المقابل، تكاد "البيت عبر الورود"، التي أنجزها في العام الأخير من حياته، تذوب في الألوان والأجواء. رُسمت هذه اللوحة في منزله المحبوب في Giverny، وتعكس عقودًا من التجارب الفنية، فضلًا عن آثار إعتام عدسة العين الذي شوّه رؤيته تدريجيًا، مُحوّلًا الأشكال إلى بقع مضيئة من الوردي والأخضر والأزرق.

تُجسد اللوحتان معًا واحدة من أكثر التحولات الاستثنائية في تاريخ الفن، من رسام مناظر طبيعية شاب موهوب إلى فنان غيّر نهجه الثوري إلى الأبد كيفية تمثيل الضوء واللون والإدراك على القماش.


8 يوهانس فيرمير

لوحة "المسيح في بيت مارثا ومريم" (1655) ولوحة "السيدة الواقفة عند آلة موسيقية" (1672).

يتألف ما تبقى من أعمال Johannes Vermeer من حوالي 34 إلى 36 لوحة فقط، مما يجعله أحد أندر فناني العصر الذهبي الهولندي. تُعدّ لوحة "المسيح في بيت مارثا ومريم" (حوالي 1655)، أقدم أعماله المعروفة، وأكبر لوحاته، وإحدى المشاهد التوراتية القليلة التي رسمها. تأثرت هذه اللوحة بفناني الباروك الإيطاليين، وتتميز بشخصياتها الدرامية وألوانها الغنية التي تختلف اختلافًا ملحوظًا عن المشاهد المنزلية الهادئة التي اشتهر بها Vermeer لاحقًا.

وبحلول الوقت الذي رسم فيه لوحة "السيدة الواقفة عند آلة موسيقية" (حوالي 1670-1672)، كان Vermeer قد طور أسلوبه المميز بالكامل: مشاهد داخلية هادئة ومشرقة، واهتمام دقيق بالتفاصيل، وقدرة استثنائية على تجسيد لحظات
التأمل الهادئ. يُعتقد أن هذه اللوحة من بين آخر أعماله، وهي تعكس البساطة الراقية التي جعلت من Vermeer أحد أكثر الرسامين إعجابًا في التاريخ. وهي معروضة اليوم في National Gallery في London.

9 جيه إم دبليو تيرنر

بدأت مسيرة J. M. W. Turner الفنية بلوحة "صيادون في البحر" (1796) و"رحيل الأسطول" (1850)،

وهي لوحة بحرية درامية تحت ضوء القمر، وانتهت بتأملٍ مُنير في الضوء والجو. عُرضت أول لوحة زيتية له، "صيادون في البحر" (1796)، في Royal Academy عندما كان Turner في الحادية والعشرين من عمره. تُصوّر اللوحة قوارب صيد تُصارع البحر تحت ضوء القمر المكتمل، مُظهرةً قدرته الفائقة على تجسيد تأثيرات الضوء على الماء، وهو موضوع سيُحدد مسيرته الفنية.
بعد أكثر من خمسين عامًا، تكشف لوحة "رحيل الأسطول" (حوالي 1850)، وهي إحدى آخر أعماله غير المكتملة، عن مدى التطور الجذري الذي طرأ على أسلوبه. تتلاشى الأشكال في طبقات متوهجة من الألوان والضوء، وتُصبح السفن ثانويةً تقريبًا أمام الجو نفسه. كانت هذه اللوحات المتأخرة مبتكرةً للغاية لدرجة أن العديد من الفنانين اللاحقين، بمن فيهم الانطباعيون، نظروا إلى Turner باعتباره رائدًا استشرف الفن الحديث قبل ظهوره بعقود.

10 أرتيميسيا جنتيلسكي

بدأت Artemisia Gentileschi مسيرتها الفنية، وانتهت بها، برسم شخصيات نسائية من الكتاب المقدس، لكن لوحتي "مادونا والطفل" (1610) و"سوزانا والشيوخ" (1652).

تعكس هاتان اللوحتان مسيرة فنية حافلة بالنمو الفني والصمود الشخصي. تكشف لوحة "مادونا والطفل" (حوالي 1610)، التي رسمتها في سن المراهقة، عن تأثرها بوالدها Orazio Gentileschi وCaravaggio، حيث جمعت بين الواقعية الناعمة والإضاءة الدرامية. بعد أكثر من أربعة عقود، تعود في لوحة "سوزانا والشيوخ" (حوالي 1652)، وهي من آخر أعمالها المعروفة، إلى موضوع سبق أن رسمته في سن المراهقة.
على عكس العديد من الفنانين الذكور في ذلك الوقت، لم تصور Gentileschi سوزانا كشخصية مغرية، بل كامرأة تعاني من ضائقة نفسية واضحة جراء التحرش، مما أضفى واقعية نفسية وتعاطفًا على القصة التوراتية. تكشف مقارنة اللوحتين كيف تطورت Artemisia لتصبح واحدة من أكثر الرسامين أصالة في العصر الباروكي، والتي يتم الاحتفاء بها اليوم لتصويرها القوي للنساء ودورها الرائد كواحدة من أعظم الفنانات في التاريخ.

11 رافائيل

قيامة المسيح (1499) والتجلي (1520):

لم تدم مسيرة Raphael الفنية أكثر من عقدين من الزمن، إلا أنها أحدثت تحولًا جذريًا في عصر النهضة العليا. تُظهر لوحته المبكرة "قيامة المسيح" (حوالي 1499)، التي رسمها وهو في السادسة عشرة من عمره تقريبًا، براعةً استثنائية في التكوين ورسم الشخصيات الرشيقة، مما يعكس تأثير والده Giovanni Santi ومعلمه الأول Pietro Perugino. بعد ما يزيد قليلًا عن عشرين عامًا، دفعت تحفته الأخيرة، "التجلي" (1518-1520)، فنه إلى آفاق جديدة.
تجمع اللوحة بين مشهد تجلي المسيح البهي وشفاء الصبي المسكون في الأسفل، لتجمع بين السكينة الإلهية والمشاعر الإنسانية الجياشة في تكوين واحد. تُركت اللوحة غير مكتملة عند وفاة Raphael المفاجئة عن عمر يناهز 37 عامًا، ووُضعت بجانب نعشه أثناء جنازته قبل أن يُكملها تلميذه Giulio Romano. اليوم، يعتبر هذا العمل بمثابة تتويج لمسيرة Raphael المهنية وواحدة من روائع عصر النهضة الإيطالية.

١٢ رامبرانت

بدأت رحلة Rembrandt الفنية بتجربة في الحواس وانتهت بواحدة من أعمق لوحاته الشخصية في الفن الغربي، وهي لوحة "الشم" (1624) ولوحة "صورة ذاتية" (1669)

. أُنجزت أقدم لوحاته المعروفة، "الشم (المريض فاقد الوعي)" (حوالي 1624)، عندما كان في الثامنة عشرة من عمره تقريبًا، كجزء من سلسلة مُخطط لها تُمثل الحواس الخمس. يُعد هذا المشهد الفكاهي، الذي يُظهر رجلاً يُستعاد وعيه باستخدام أملاح الاستنشاق، اللوحة الوحيدة الباقية من هذه السلسلة، ويُظهر بالفعل افتتان Rembrandt بالوجوه المُعبرة والإضاءة الدرامية وسرد القصص.
بعد أكثر من أربعة عقود، تُقدم لوحة "صورة ذاتية" (1669)، التي أُنجزت خلال السنة الأخيرة من حياته، الفنان بصدقٍ ملحوظ وعمقٍ نفسي. وبعيدًا كل البعد عن لوحاته الشخصية الواثقة التي رسمها في شبابه، تكشف اللوحة عن رجل مُسنّ مُثقل بالفقدان الشخصي والضائقة المالية وعقود من الخبرة. اليوم، تعتبر هذه اللوحة واحدة من أعظم الصور الذاتية التي تم إنشاؤها على الإطلاق، حيث تقدم تأملاً قوياً في الموت، والمرونة، وحياة فنان غير مسار الرسم بشكل جذري.

13 إدوارد هوبر

امتدت مسيرة Edward Hopper الفنية ستة عقود، بدأت بدراسات هادئة لشوارع Europe وانتهت بلوحة وداع شخصية مؤثرة. تُجسد لوحته المبكرة "جسر في Paris" (1906)، التي رسمها خلال إحدى رحلاته التكوينية إلى France، عمارة المدينة وأجوائها بألوان هادئة وملاحظة دقيقة. ورغم إعجاب Hopper بالانطباعية الفرنسية، إلا أنه قاوم أسلوبها الحر في الرسم، مفضلاً الوضوح والبنية والواقعية الهادئة التي ستُميز أعماله لاحقاً.
بعد ستين عاماً، أصبحت لوحته "ممثلان كوميديان" (1966)، التي أنجزها قبل عامين فقط من وفاته، آخر لوحاته، ويُنظر إليها على نطاق واسع على أنها وداعه الفني. يُفسر عادةً الشخصان المنحنيان على المسرح على أنهما Hopper وزوجته Josephine (Jo) Hopper، يُلقيان التحية الأخيرة قبل مغادرة المسرح. رُسمت هذه اللوحة في سن الرابعة والثمانين، وهي بمثابة وداع مؤثر وخاتمة مناسبة لمسيرة أحد أكثر الرسامين الواقعيين تأثيراً في America.

14 فريدا كاهلو

لوحة الطبيعة الصامتة، الورود (1925) ولوحة "عاشت الحياة، البطيخ" (1954):

بدأت رحلة Frida Kahlo الفنية وانتهت بلوحات الطبيعة الصامتة، لكن هاتين اللوحتين تكشفان عن مدى التغير العميق الذي طرأ على نظرتها للحياة على مدى ثلاثة عقود تقريبًا. تُعد لوحة "الطبيعة الصامتة، الورود" (1925)، التي رسمتها وهي في الثامنة عشرة من عمرها، من أوائل أعمالها الباقية، وقد أنجزتها قبل حادث الحافلة الذي غيّر حياتها جذريًا. وبأسلوبها الأكاديمي التقليدي، لا تُظهر اللوحة سوى القليل من الرمزية الشخصية العميقة التي ستُميّز فنها لاحقًا.
في المقابل، تُعد لوحة "عاشت الحياة، البطيخ" (1954)، التي انتهت منها قبل وفاتها بثمانية أيام فقط، من آخر لوحات Kahlo، وتحمل رسالة مؤثرة عن الصمود. فقد نقشت عبارة "عاشت الحياة" (Viva la Vida) مباشرةً على البطيخة، محولةً لوحة طبيعة صامتة عادية إلى تأكيد قوي على الحياة رغم سنوات من الألم المزمن وتدهور الصحة. تُعتبر اللوحة اليوم بمثابة وداع مؤثر للغاية، وواحدة من أكثر الأعمال الختامية المؤثرة في الفن الحديث.

15 ساندرو بوتيتشيلي



لوحة العذراء والطفل مع ملاك (1465-1467) ولوحة رجل الأحزان (1500-1510):

تُمثل مسيرة Sandro Botticelli الفنية إحدى أكثر التحولات دراماتيكية في فن عصر النهضة. تعكس لوحته المبكرة "العذراء والطفل مع ملاك" (حوالي 1465-1467)، التي رسمها في أوائل العشرينات من عمره، تأثير أستاذه Fra Filippo Lippi، بشخصياتها الرقيقة وخطوطها الرشيقة وروحانيتها الهادئة. وقد أشارت هذه اللوحة بالفعل إلى الأناقة التي ستُميز لاحقًا روائع فنية مثل "ولادة فينوس" و"بريميفيرا".
بعد أكثر من ثلاثة عقود، تكشف لوحة Botticelli "رجل الأحزان" (حوالي 1500-1510) عن فنان مختلف تمامًا. رُسمت هذه اللوحة بعد الاضطرابات السياسية والدينية التي اجتاحت Florence، بما في ذلك خطب Girolamo Savonarola النارية التي أثرت بشدة في Botticelli، حيث تخلت عن الجمال الأسطوري لصالح صورة عاطفية جياشة للمسيح المتألم. وتزخر اللوحة بالتفاصيل الرمزية والنقوش، وتُعتبر على نطاق واسع إحدى روائع Botticelli الأخيرة، إذ تُقدم لمحة قوية عن كيفية تطور رؤيته الفنية من التفاؤل الراقي لعصر النهضة المبكر إلى أسلوب روحي عميق وتأملي.

16 سلفادور دالي

امتدت مسيرة Salvador Dalí الفنية على مدى سبعة عقود استثنائية، من مناظر طبيعية مبكرة رسمها في سن المراهقة إلى أعمال تجريدية مستوحاة من الرياضيات. أُنجزت أقدم لوحة زيتية معروفة له، "فيلابرتان" (1913)، عندما كان في التاسعة من عمره فقط، وتصور الريف
القريب من مسقط رأسه Figueres في شمال شرق Spain. ورغم بساطتها وأسلوبها التقليدي، إلا أنها تكشف عن مهاراته الملحوظة في الملاحظة وشغفه بالمناظر الطبيعية. بعد سبعين عامًا، أنجز Dalí لوحة "ذيل السنونو" (1983)، وهي آخر لوحة في مسيرته الفنية. استلهم العمل من المبادئ الرياضية لنظرية الكوارث لـRené Thom، فاستبدل الصور الحالمة التي ميزت سنواته السريالية بمنحنيات أنيقة وأشكال هندسية ومفاهيم علمية. وتُعد هذه اللوحة خاتمة مناسبة لمسيرة فنية حافلة بالتجريب المستمر، مما يدل على أن Dalí ظل مفتونًا بالأفكار الجديدة في سنواته الأخيرة كما كان في طفولته.